Farbenfrohe Stadtlandschaften

Natur, Kunst und Architektur verbinden sich in einer Ausstellung mit Malerei und Grafik von Albert Hennig, einem Bauhausschüler, derzeit im Einnehmerhaus in Freital.

In Farben und Formen schwelgen Gebautes, Natur und Stadtlandschaften in der derzeitigen Ausstellung „Albert Hennig (1907 – 1998) – Malerei und Grafik“ des Bauhausschülers. Zu sehen sind seine Arbeiten im Rahmen der Reihe „Künstler der verschollenen Generation“ im Einnehmerhaus Freital. Das früheste Bild der Ausstellung ist ein Stillleben mit Krug und Äpfeln, die sich auf der Tischplatte spiegeln, von 1934. 1996, zwei Jahre vor seinem Tod entstand im Alter von 89 Jahren eins der letzten Aquarelle von Hennig, „Abstrakte Komposition“. Leuchtend farbig, heiter und zeitlos modern das Spiel mit steigenden, fallenden, spitzen und geraden, sich voneinander abgrenzenden und offenen, spiralförmigen und ineinander fließenden Linien und Formen.

Die gezeigten Arbeiten stammen aus dem Nachlass des Künstlers, der verwaltet wird von Andreas Albert, einem Kunstlehrer, der Hennig persönlich kannte und freundschaftlich mit ihm verbunden war. Die Ausstellung versammelt vorwiegend abstrakte, farbreiche Arbeiten zumeist in kleinen Formaten. Darunter Aquarelle, Monotypien, Pastelle, Holzschnitte und Studien aus den 1950er bis `90er Jahren. Da treffen farbenfrohe Fantasiestädte und in dunklen Grautönen gehaltene Häuser, von dunklen Linien wie Risse durchzogene Stadtansichten aufeinander. Ebenso  Blicke auf helle und rosa südländische Häuser und Bäume und Boote am Wasser, grün bewachsene Hänge und kleine Häuschen davor. Sie zeigen „Bergbewegung (Zakopane) “mystische“ und „romantische Landschaften“, eine Landschaft mit Mond, „Stadt mit Baustelle“ und „Winter vor der Stadt“.

Die Grenze zwischen äußerer und innerer Welt, des Gesehenen und Erträumten, verwischt oft in den Arbeiten. Da wechseln natürliche und geometrische Farbflächen und architektonische Kompositionen, die ineinander greifen und sich überlagern. Die naiv-spielerisch gezeichnet an Bauklötze von Kindern erinnern, die zu Türmen, Brücken und Häusern übereinander geschichtet erscheinen in den Bildern. Mal klar und konkret, mal abstrahiert, traumhaft und poetisch in warmen, sonnigen, kühlen und dunklen, kargen Farbtönen. Leicht, schwebend, beschwingt, zarte und kräftige Linien und vielschichtiges Farbspiel, das oft an Künstler wie Paul Klee und Kandinsky erinnert. Das Titelbild der Ausstellung „Verzauberte Stadt“ von 1989 zeigt eine Stadtkulisse, grau und schemenhaft, spitze Dreiecke und eine rote Kugel über einer Turmspitze, Himmel und Fenster im Licht der Morgensonne und Aufbruchstimmung über der Stadt. Zu sehen sind außerdem drei Selbstbildnisse von Hennig von 1964 und 1972, in hell-dunklem Linienspiel und in gelb fahlem Licht, der Blick nach innen gerichtet sowie eine Landschaft mit nächtlichen Wanderern auf einer Allee, die zugleich seine eigene Lebenssituation und Schaffen spiegeln, die überschattet waren von gravierenden Einschnitten und den politischen Ereignissen seiner Zeit. Albert Hennig wurde am 7. Dezember 1907 in Leipzig geboren und wuchs in einer Arbeiterfamilie auf. Er war gelernter Betonfacharbeiter, beschäftigte sich nebenher mit Fotografie und wurde mit seiner Porträtserie „Die Kinder der Straße“ 1932 als Student am Bauhaus Dessau, in der Reklameklasse  aufgenommen. Seine Lehrer waren Josef Albers, Hinner Scheper, Mies van der Rohe und Wassili Kandinsky.

1933 nach Schließung des Bauhauses Dessau durch die Nationalsozialisten setzte Hennig sein Studium im Bauhaus Berlin-Steglitz fort bis zur Schließung dort. Als wesentlich für sein späteres Schaffen nennt er die Söhne von Feininger, Joost Schmidt und Walter Peterhans. Danach wurde Hennig dienstverpflichtet als Bauarbeiter von von 1935 bis 1945. Seine Leipziger Wohnung wurde 1943 bei einem Bombenangriff zerstört, er verlor sein Frühwerkes und übersiedelte nach Zwickau. Dort war er Gründungsmitglied der Gruppe Bildende Künstler im Kulturbund Zwickau und arbeitete ab 1953 wieder als Bauarbeiter bis zur Rente und war seit 1972 freischaffend als Künstler in Zwickau tätig. Ehrung für sein Werk erfuhr Albert Hennig anlässlich des 50. Bauhausjubiläums in Dessau 1976, als Ehrenbürger der Stadt Zwickau, er bekam den Max-Pechstein-Preis der Stadt Zwickau 1991 und das Bundesverdienstkreuz erster Klasse 1996 verliehen.

„Seine Bilder sind voller Leichtigkeit und Tiefgang, schnell und skizzenhaft, gut beobachtet und auch ein Stück Verarbeiten von inneren Bildern, da er bedingt durch die Verhältnisse seine künstlerischen Positionen nicht durchweg ausleben konnte“, sagt Bettina Liepe, Vorsitzende des Kunstvereins Freital e.V. im Einnehmerhaus zum Werk Hennigs. Dennoch sei er ein lebensfroher Mensch gewesen und die Malerei habe ihm zeitlebens Halt und Stärke gegeben. Jedes Jahr gibt es hier eine Ausstellung, um an Künstler der Zwischen-Kriegs-Zeit zu erinnern, sich verändernde Sichtweisen zu zeigen und auch Kontrapunkte zu setzen. Die Ausstellung von Albert Hennig ist noch bis 21. Oktober zu sehen. Zur Finissage am 14.10., 15 Uhr findet ein Gespräch mit Andreas Albert zu seinen Erlebnissen mit Hennig statt (Anmeldung erbeten).

Text + Fotos (lv)

Geöffnet: Do +Sa 10 bis 17 Uhr, Fr + So 14 bis 17 Uhr

http://www.kunstvereinfreital.de

„Die Malerei gab Albert Hennig Halt und Stärke und er war ein lebensfroher Mensch auch in schwierigen Zeiten“, sagt Bettina Liepe, Vorsitzende des Kunstvereins im Einnehmerhaus Freital über sein Werk.

„Erfreulich vielfältige fotografische Handschriften, doch unübersehbar der neue Trend weg vom Natürlichen, Körperlichen hin zu einer neuen Prüderie, die aus der westlichen Welt und den USA zu uns herüberschwappt“, sagt der Inhaber des aktfotoart-Museums und Fotokünstler Volkmar Fritzsche zur neuen Jahresausstellung im Kunstkeller.

Reizvolle Körperblicke und neuer Umgang mit Nacktheit

Ein facettenreiches Spiel mit Körperformen, Nacktheit, Verletzlichkeit und Individualität zeigt die 4. Jahresausstellung „Aktfotokunst heute“ mit Arbeiten von zwölf FotokünstlerInnen derzeit im Museum „aktfotoart“ im Kuntskeller Dresden.

Mehr hüllenlose Evas als Adams wie gewohnt, allein und zu zweit in freier Natur oder vor fantasievollen Kulissen fotografiert. Ein facettenreiches Spiel mit Körperformen, Nacktheit und Verletzlichkeit, aber auch unübersehbar weniger pure Sinnlichkeit als sonst zeigt die 4. Jahresausstellung „Aktfotokunst heute“, die Bilder von zwölf Fotokünstlerinnen und Fotokünstlern vereint zurzeit im Museum „aktfotoart“ im Kunstkeller auf der Radeberger Straße 15 in Dresden.

Unter ihnen acht neue, auch jüngere und studierte Fotografinnen aus ganz Deutschland und den Niederlanden stellen jeweils sechs Bilder ihrer Wahl aus. Alle im gleichen Format, Schwarz-Weiß-Aufnahmen ebenso wie farbige Aktbilder. Reizvoll sind die verschiedenen künstlerischen Positionen und Sichtweisen auf den menschlichen Körper, die sich sehr gewandelt haben. Nicht mehr nackte Tatsachen stehen im Vordergrund, sondern der Körper selbst wird zum Ausdrucksmittel und der Umgang mit Nacktheit in der heutigen Zeit thematisiert. Erfreulich vielfältige Blicke, Handschriften und neue fotografische Möglichkeiten der Darstellung sind das Besondere dieser Ausstellung.

Intensive, innige Momentaufnahmen von Paaren in der Natur zeigt Matthias Naumann aus Dresden, der zum ersten Mal im Kunstkeller ausstellt. Die Fotografien entstanden vor ca. fünf Jahren, das unter einem Baum sich umarmende Paar sei nicht mehr zusammen. Doch der Augenblick von Nähe in diesem Bild bleibt. Eine Frau umarmt sich alleine. Lust und pure Hingabe an die Natur spiegelt eine Aufnahme mit zwei nackten Evas, eine lehnt an einem weit wurzelnden Baumstamm, eine liegt davor auf dem Waldboden. Lichtvoll, schwebend leicht ein sitzender Frauenakt in einem Raum mit Pflanzentatoo auf der Haut ebenfalls von Naumann fotografiert.

Die holländische Fotokünstlerin Henriette van Gasteren (ehemals Lilith) zeigt eine Serie Körperfotografien, die skurril und beunruhigend zugleich wirken. Eine Frau hält den Kopf ins Waschbecken, eine andere steht auf dem Wannenrand, der Duschstrahl zielt in ihre Körpermitte, wie um etwas wegzuwaschen, zu bereinigen. Auf einem Foto kriecht sie auf allen vieren und schaut herausfordernd in den Spiegel. Ihre Selbstporträts zeigen subtil und ausdrucksstark seelische und körperliche Verletzungen und sexueller Missbrauch. Auffällig viele Rückenakte sind in der Ausstellung zu sehen. Fotografien mit formspielerischen Körperumrissen, wo der Körper wie ein Instrument oder Bank wirkt oder die Körperlinien miteinander verschmelzen, zeigt die in Dresden lebende ausgebildete Fotografin Anna Försterling.

Frauen, die vor und hinter bemalten Leinwänden agieren und mit Farbe auf der Haut hält in fotografisch reizvollen Kontrasten der in Delft lebende Industriedesigner und Fotograf Alexander Groenwege mit der Kamera fest. Frauen oberkörperfrei vor blättriger Kulisse, die mal auf einem Tisch allein und zu zweit liegen, mal an einem Stuhl lehnen und einander halten, hat der Leipziger Fotograf Tobias Schreiter in seinen spielerisch surrealen Szenarien mit Alltagsdingen festgehalten. Das Spiel mit Körperidealen, Individualität und Masse, auch Körpermasse, spiegeln die originellen Aufnahmen der Leipziger Fotografin Katja Heinemann. Aktmodelle vor wolkenreicher Landschaft, Felsen und in expressiv tänzerischer Bewegung zeigt Georg Knobloch aus Dresden mit seiner analogen Lichtbildnerei.

Im Kabinett sind außerdem Fotografien von Solvig Frey aus ihrer Serie „Nackte Kunstbetrachtung“. Sie ist dem Kunstkeller seit vielen Jahren verbunden mit eigenen Programmen, Fotoshootings vor und jetzt auch hinter der Kamera. Sie ist auch die Vorsitzende des im Mai gegründeten Vereins „Freundeskreis des Museums aktfotoart“ im Kunstkeller, der den Betreiber Volkmar Fritzsche in dem deutschlandweit einmaligen Museum unterstützt und sein Lebenswerk bewahren möchte. Der Verein hat bereits zwölf Mitglieder. Der Spielplan für die Veranstaltungen ab September im Kunstkeller steht bereits. Geplant sind auch Gesprächsrunden und Workshops zu zeitgenössischer Aktfotografie.

Von Volkmar Fritzsche (82) sind farbenfrohe digital-fotografische Szenografien im hinteren Raum zu sehen. Er sagt zur Ausstellung: „Die vielen unterschiedlichen fotografischen Handschriften sind toll. Die Fotografien spiegeln aber auch einen neuen Trend, weg vom Natürlichen, sich Ausziehen und Zeigen hin zu einer neuen Prüderie und andererseits ungezügelten Freizügigkeit in TV und Werbung, die aus der westlichen Welt und den USA immer mehr zu uns herüberschwappt. Viele Fotografen finden kaum noch Aktmodelle.“ Das Natürliche in der künstlerischen Aktfotografie gehe dadurch verloren, bedauert Fritzsche. „Wir hatten mit der FKK-Kultur schon immer einen freieren Umgang mit Körperlichkeit und Nacktheit im Osten Deutschlands.“ Solange er gesund ist, will er das aktfotoart-Museum weiterführen. Die Ausstellung „Aktfotokunst heute“ ist bis Sommer nächsten Jahres zu sehen.

Text + Fotos (lv)

http://www.kunstkeller-dresden.de

Geöffnet: Mo 11 – 18 Uhr, Di 15 – 21 Uhr, Do 15 – 18 Uhr, Sa 11 – 15 Uhr. An Feiertagen geschlossen.

Paare und Frauenakte in freier Natur zeigt Fotograf Matthias Naumann aus Dresden.

Skurril, beunruhigend und berührend: die Körperbilder, Selbstporträts der holländischen Fotokünstlerin Henriette van Gasteren zeigen subtil seelische und körperliche Verletzungen.

Spiel mit Alltagsobjekten &  Körperausdruck. Schweben, Halten, Fallenlassen, Anlehnen, Gehalten werden, Suche nach Balance… Sinnlich assoziative Körperbilder von Tobias Schreiter aus Leipzig.

Zusammenspiel von Bildender Kunst & Fotografie in Aktfotografien von Alexander Groenwege aus den Niederlanden.

Tänzerische, expressive Bewegungen, die an Gret Palucca erinnern und hüllenlose Damen in der Landschaft zeigt Georg Knobloch aus Dresden mit seiner analogen Lichtbildnerei.

Farbenfrohe & fantasievolle digital-fotografische Szenografien, die neue aktfotografische Bildräume eröffnen, stellt Volkmar Fritzsche aus. Immer wieder auf`s Neue überraschend und experimentierfreudig.