„Fliege“, Titelbild der Ausstellung von Angela Hampel.

„Heiliger Johannes“, Mischtechnik auf LW (Diptychon)
„Laokoon“, Mischtechnik auf Papier

Kassandra & Laokoon mit dem Trojanischen Pferd

Weise, unerhörte Seher und clowneske Könige

Farbintensiv und symbolstark, kraftvoll, verletzlich und zuweilen skurril erzählt die Ausstellung „Wahlverwandtschaften“ mit neuen Arbeiten von Angela Hampel vom Verbunden- und Geschundensein zwischen Mensch, Tier und Natur derzeit in der Galerie Mitte.

Vom Leben und Lieben, Sein oder Nichtsein im Mensch- wie Tierreich erzählt farbintensiv und ausdrucksreich die Ausstellung „Wahlverwandtschaften“ der Malerin Angela Hampel derzeit in der Galerie Mitte, Striesener Straße 49, in Dresden (noch bis 3. Mai zu sehen, geschlossen am 1.5.).

Zu sehen sind Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik und Keramik, alle Arbeiten in den letzten zwei Jahren entstanden, einer der bekanntesten und herausragenden zeitgenössischen Künstlerin in Deutschland. Da begegnen einem Frauen und Paare mit allerlei Getier, Katzen, Vögeln, Schlangen oder eine Fliege auf züngelndem, roten Faden vor einem clownesken König  – wie im skurrilen Titelbild. Archaisch, konkret, vielfarbig, zart und kraftvoll erzählen ihre Bilder und bemalte Keramik vom Geborgen-, Verbunden- und Geschundensein zwischen Mensch, Tier und Natur. Der Ausstellungstitel bezieht sich nach Goethes berühmtem Roman darauf, dass man sich seine Familie oder Herkunft nicht aussuchen, aber die Menschen auswählen kann, denen man sich nahe im Wesen fühlt. Die Schwestern im Geist von Angela Hampel sind Frauengestalten aus der griechischen Mythologie wie Kassandra oder Penthesilea, denen sie die Hand reicht mit ihren Bildern. „Dazu gekommen sind der Evangelist Johannes mit blühender Dornenkrone und der Seher Laokoon, der die Bewohner der Stadt vor dem Trojanischen Pferd mit den darin versteckten Kriegern warnte“, sagt die Galeristin Karin Weber, die das Werk von Angela Hampel seit 1984 in der Galerie Mitte begleitet.

Doch die Trojaer hörten nicht auf ihn und der Warnende wurde von den Göttern bestraft und mit seinen Söhnen von Schlangen totgebissen. Eine Zeichnung in erdig roten Farbtönen vor schwarzem Hintergund zeigt Kassandra und Laokoon Seite an Seite, wie sie auf ihren Köpfen ein Pferd tragen. Das aber gar nicht gefährlich wirkt, sondern zusammengerollt wie abwartend oder ruhend da liegt mit erhobenem Kopf und der Körper erkennbar als zusammengesetzte Attrappe mit nach oben, ins Innere hinein führenden Stufen. „In viele meiner Bilder fließen Symbole ein. Es sollte auch nicht ein direkt böses Pferd werden, da es nur ein Transportmittel für den Menschen ist“, sagt Angela Hampel zu dem Bild. „Mich hat das Thema interessiert, das auch aktuell in der Gegenwart ist. Das was weise Leute sagen, wird nicht ernst genommen.“ Eine Unverschämtheit seitens der politisch Verantwortlichen sei, obwohl fast alle hierzulande gegen den Krieg sind, dass trotzdem Milliarden für neue Waffenlieferungen in die Ukraine gehen.

Ihre Mensch- und Tier-Bilder, mal in kräftig lodernden Farben und mal in schwarz-weißen Kontrasten mit Grauschattierungen in neuen, großformatigen Algrafien und mit sibirischer Kreide gezeichnet, spiegeln das ambivalente Verhältnis. Das Schöne und Bedrohliche, Wilde und Zärtliche, Schutz und Ausgeliefert sein oft nah beieinander. Auf Tellern und Vasen aus Ton, weiß glasiert und bemalt tummeln sich sinnlich Figürliches und Fabelwesen zwischen Bäumen, Wurzeln und Korallen. Neben einem trauernden Clown, Ophelia und Hamlet mit Totenschädel ist ein Selbstbildnis der Künstlerin, mit Maske mit spitzem Schnabel zu sehen. Wie man sie aus der Commedia dell`Arte kennt. Dies war aber ursprünglich eine Pestmaske, in die ein Sud aus Heilkräutern durch den Schnabel kam, erklärt Karin Weber. Ein großes Ölbild zeigt ein rotes, verzücktes Paar mit Pilzen, die sie halten und inhallieren wie ein Rauschmittel.

Im mittleren Raum hängen farbstarke Radierungen von Andreas Dress zwischen „Lebenstanz“ und „Höllensturz“ aus dem Nachlass des 2019 verstorbenen Künstlers und einstigen Mentor von Angela Hampel nach ihrem Kunststudium in Dresden. Zurzeit bereitet Angela Hampel (69) schon ihre nächsten Ausstellungen vor. Darunter eine Werkschau zum 800-jährigen Stadtjubiläum dieses Jahr in ihrer Heimatstadt Kamenz, wo sie im Innenhof des Rathauses eine Figurengruppe zu Laokoon sah und zu ihrem Bilderzyklus anregte. Außerdem sind im Sommer eine Ausstellung mit neuen Arbeiten in Zella-Mehlis in Thüringen und eine weitere Schau in Frankfurt/Main geplant.
Es ist auch ein neues Buch „Wurzelwesen“ mit Gedichten der sorbischen Dichterin Róza Domascyna und Zeichnungen und Grafik von Angela Hampel erschienen und eine Vorzugsgrafik, Frau mit Gepard in limitierter Auflage in der Galerie Mitte erhältlich.

Text + Fotos (lv)

Im Rausch: Paar mit Pilzen. Und eine Frau mit Bogen.
„Kleine Tiere“ und „Hamlet“

Paar mit Katzen, Algrafie

Paar, sibirische Kreide

Ein bemalter Teller & ein neues Buch, „Wurzelwesen“ mit Gedichten der sorbischen Dichterin Róza Domascyna und Zeichnungen von Angela Hampel.

Galeristin Karin Weber zeigt das neuen Lyrik & Kunstband „Wurzelwesen“.

Geöffnet:  Di bis Fr 15 – 19 Uhr, Sa 10 – 14 Uhr und nach Vereinbarung

http://www.galerie-mitte.de/shop

Erinnerung an einen großartigen Maler wunderbarer Dresden-Bilder, aber mehr als eine Gedenk-Ausstellung: Galerist Holger John und Franziska Klotz vor einem Hauptwerk von Siegfried Klotz „Aschermittwoch“ in der gleichnamigen Ausstellung, in der erstmals Werke von ihm und seinen Kindern sowie dem Künstler Michael Wutz, ihrem Lebensgefährten, zu sehen sind.

Zerbrechlich Glas der Erinnerung: das Titelbild von Franziska Klotz zur Ausstellung „Aschermittwoch“ in der Galerie Holger John in Dresden.

Farblodernde Stadtansichten der Künstlerfamilie Klotz

Beeindruckend, berührend, vielschichtig und konträr versammelt die Ausstellung „Aschermittwoch“ zum Gedenken an die Zerstörung Dresdens und anlässlich des 20, Todestages von Siegfried Klotz erstmals seine Werke und Arbeiten seiner Kinder Franziska und Niklas Klotz und Michael Wutz in der Galerie Holger John im Barockviertel Dresden in der Rähnitzgasse 17.

Auf der Staffelei nahe am Galerieeingang steht ein Ölbild von der Brühlschen Terrasse im Winter, in lichtvolles Weiß gehüllt. Mit Blick auf die Kunstakademie in dunklen Ockertönen und hoch auf der Kuppel schwebendem goldenen Fama-Engel mit Fanfare, auf Schloss, Hofkirche und Augustusbrücke, darunter schlängelnd die Elbe. Die Baumkronen sind azurblau wie der Himmel. Es war der Lieblingsplatz des Malers Siegfried Klotz, wo er oft im farbbeklecksten Kittel, Bart und breitkrempigen schwarzen Hut mit Farbpalette und Pinsel in der Hand vor der Leinwand stand und vor den Augen der Passanten die Stadt und Elbelandschaft malte mit allem Licht und Schatten. Ein Selbstbildnis zeigt ihn mit leicht schräg geneigtem Kopf, aufmerksam und mit festem Pinselgriff, als wollte er das Grau um ihn herum mit Farbe bezwingen. Klotz, 1939 im Kurort Schlema im Erzgebirge geboren und 2004 mit 64 Jahren verstorben, war einer der bekanntesten Vertreter der Dresdner Malerschule, ein Vollblutmaler mit Leidenschaft und Malerkönig von Dresden.

Eine Auswahl seiner Werke zeigt die derzeitige Ausstellung „Aschermittwoch“ zum 80. Jahrestag der Zerstörung Dresdens und anlässlich des 20. Todestages des Künstlers, erstmals zusammen mit Malerei, Grafik und Skulptur von seiner Tochter Franziska, seinem Sohn Niklas Klotz sowie von Michal Wutz in der Galerie Holger John in der Rähnitzgasse 17 in Dresden. Die Schau entstand in Kooperation mit der Kornfeld Galerie Berlin. „Siegfried Klotz alleine wäre ein Blick zurück mehr gewesen. Diese Ausstellung ist ein Versuch, eine Künstlerfamilie zusammenzubringen mit ihren Arbeiten, verschiedene Handschriften und Generationen, die vielschichtig und kontrovers sind mit Blicken auf die Gegenwart und Visionen“, sagt Galerist Holger John. Siegfried Klotz war sein Lehrer für Malerei im Grundlagenstudium an der Dresdner Kunsthochschule Ende der 1980er Jahre und Künstlerkollege. „Er war ein Maler, der das Weiß malen konnte. Heute wird es oft nur aufgehellt. Bei ihm wurde es Materie, Fleisch, Haut. Das ist eine große Kunst. Die Tochter kann das. Da sieht man Verwandtschaft“, so John.

Es ist mehr als eine Gedenk-Ausstellung. „Unsere Vorfahren haben den Krieg und Leid erlebt. Wir kennen nur die Bilder. Es geht um die Einzelschicksale, Geschichten auch hier in der Galerie, um Erinnern und den Umgang mit Vergangenem, das bis heute nachwirkt. Das Thema der Masken, was passiert mit den Menschen dahinter, aber auch das Demaskieren und die Frage: ,Wo stehen wir heute und wo verstecken wir uns?` zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung“, sagt Holger John. Da ragt die schwarze Ruine der Frauenkirche gespenstig, großformatig auf einem Ölbild von Klotz und aus einer Bleistiftzeichnung aus Trümmern hervor. Auf einem Hauptwerk von ihm, „Aschermittwoch“ sind aussagekräftig und berührend eine bunte Faschingsmaske und darunter halb verborgene und nackte, schutzlose Körper vor rauchschwarzer Kulisse zu sehen. Neben Stadtansichten sind Porträts bekannter, einst hier wirkender Persönlichkeiten aus Kultur und Politik wie Rolf Hoppe, Eberhard Burger und Heinz Eggert versammelt. Außerdem eine noch nie gezeigte Kaltnadelradierungung „König Kurt“ nebst Gattin in selbstgefälliger Pose und der Maler als Beobachter am Rand. Eine Grafik, eine Kneipenszene mit Klotz bei Wein, Katerstimmung und offenherziger Bedienung trägt schon einen roten Verkaufspunkt.

In kräftigen Farben, pastos mit Spachtel aufgetragen auf der Leinwand ähnlich wie ihr Vater und doch ganz eigen und konträr, wirken die gemischt abstrakt-konkreten, großformatigen Ölbilder von Franziska Klotz, das älteste von 2010, „Sylph“ zeigt eine paradiesische Insellandschaft. Farben und Funken stieben und rinnen im Bild „Bücherverbrennung“ von 2018. Ein großformatiges Bild einer gigantischen Ruinenlandschaft, mit schwarz darüber schlängelndem Band und vielen lodernden Farbtupfern, hängt als Blickfang in der Ausstellung. „Es glüht, kraftvoll und brachial“, sagt Franziska Klotz (45) dazu. „Ich hatte Bammel vor der Ausstellung, dem direkten Vergleich mit der Malerei meines Vaters und dann auch noch in Dresden“, gibt sie zu. Sie lebt und arbeitet als Künstlerin in Berlin, hat an der Kunsthochschule in Weißensee studiert. Doch jetzt sei sie glücklich, dass es funktioniert.

Die Bilder sind so gehängt, dass sie Zwiesprache halten und für sich wirken. Die Frauenporträts und sinnenfreudigen Akte wie die Dame auf schwarzem Tuch mit dem Silberfuchs, gemalt von Siegfried Klotz neben den „Masken-Mädchen“ von Franziska Klotz. Ein Frauenbildnis mit Maske von ihm und ein Mädchen mit stattlichem Hund gibt es auch. Bilder, die wie Glas wirken, splitternd und zerbrechlich Kreise ziehen auf sepiafarbenem Grund mit Häuserumrissen von Franziska Klotz sind außerdem im Denkraum Sophienkirche auf der Sophienstraße 2 durchs Schaufenster zu sehen. Ihr Mann, der Künstler Michael Wutz zeigt eine Serie von Aquarellen, ein urban ethnografisches Masken-Kabinett menschlicher Eigenarten. Herausstechen die flippig farbigen, lebensgroßen Körperplastiken und Reliefs mit Gesichtern aus Marmor und Holz, die mit Schönheitsidealen spielen, von Niklas Klotz, der 1968 geboren, Bildhauerei in Dresden studierte und als Künstler in Wien lebt. Die Ausstellung „Aschermittwoch“ ist noch bis 30. März in der Galerie Holger John zu sehen.

Text + Fotos (lv)

Weitere Fotos zur Ausstellung folgen.

Geöffnet:  Di bis So 14 bis 19 Uhr

http://www.Galerie-HolgerJohn.com

‚o.T. (Figuren und Instrumente), 2003

o.T. (Springer mit Blumen und Selbstbild), o.J. ; o.T. (eingewickelt), 1999

o.T. (Kind im Kokon), o.J.

Farbreiche Traumwelt

In zarten und leuchtenden Farbtönen, feinsinnig, fantasievoll, voller Poesie, Melancholie und leisem Humor erzählen die Bilder von Ingo Kuczera von der Suche nach Geborgenheit, von Kraft und Verletzlichkeit, Schonheit und Zerbrechlichkeit des Lebens in der derzeitigen Gedenkausstellung „Wandlungen“ in der Stadtgalerie Radebeul. Noch bis 19. Januar mit abschließender Kuratorenführung um 16 Uhr.

Fliegende, fallende, schwebende, im Kokon sitzende, umwickelte, träumende und in ihren Träumen gefangene Figuren treffen in überwiegend zarten, leuchtenden Farbtönen aufeinander in der Gedenkausstellung „Wandlungen“ mit Malerei, Zeichnungen, Objekten, Entwürfen und persönlichen Erinnerungsstücken zum 60. Geburtstag und 20. Todestag des Radebeuler Künstlers Ingo Kuczera derzeit in der Stadtgalerie Radebeul.

Mensch und Tier sind zeichenreich innig verbunden. Auffallend die oft schemenhaften Gesichter und Körperumrisse, die kreiselnden und kippenden Bewegungen und Gesten. Weibliche Wesen erscheinen fragil, feenhaft und wie rettende Engel, elefantenstark, manchmal trägt Frau Mann. Auf einem See rudern ein Mann und eine Frau aneinander vorbei, hinter ihnen ein Schwan als Symbol ewiger Liebe. Märchenhaft, romantisch entrückt, farbenfreudig und feinsinnig, voller Poesie, Melancholie und leisem Humor erzählen die Bilder Kuczeras von der Suche nach Geborgenheit, von Kraft und Verletzlichkeit, der Schönheit und Zerbrechlichkeit des Lebens. Sie berühren mit ihrer Zartheit und Intensität des Ausdrucks, greifen elementare, zeitlose Themen des Zwischenmenschlichen auf und erinnern daran, in unserer grellen, schnelllebigen Gegenwart wieder mehr die leisen Zwischentöne zu hören.

Ich hatte das Glück, den Maler Ingo Kuczera Anfang der 90er Jahre persönlich kennenzulernen in seinem Atelier in Radebeul. Es war einer meiner ersten Beiträge für meine SZ-Atelierbesuchsserie. Sehe alles noch vor mir. Das Gartentor, das alte Haus, einen großen Raum voller Bilder. Alles sehr einfach, fast spartanisch eingerichtet, viele nostalgische Dinge. Er saß am Tisch, rauchte, sah mich mit offenem Blick an, hörte aufmerksam zu und schien zugleich nach innen zu sehen, in sich versunken. Die Kunst war wohl sein Lebensanker und Halt. Vielleicht fühlte er sich manchmal unverstanden oder innerlich zerrissen in einen hellen und dunklen Teil. Oft tauchen kleine, kindhafte Wesen in Kokons, Schutzhüllen auf, der Kopf des Malers lehnt, ruht an einem Baum und steht allein mit wehendem, braunem Mantel und spärlichem Haar im Wind umgeben von schwarz, kahlen Bäumen auf einem der letzten Bilder. Ich war erschüttert als ich hörte, dass Ingo Kuczera am 10.11.2004 mit 40 Jahren aus dem Leben schied.

Dunkle, erdige und warme Farbtöne wechseln sich ab. Bilder voller Poesie, Sanftheit, Farbenkraft, Leichtigkeit und Schweben, aus denen die Liebe zwischen Mensch und Natur, allem, Lebendigen spricht. Eine tiefe Sehnsucht nach Einssein und Verbundensein mit der Welt. Ein sensibler und großartiger Künstler. Ingo Kuczera hinterließ über 4 000 Werke, Sie befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen sowie in der Städtischen Galerie Dresden und in der Städtischen Kunstsammlung Radebeul.

Die Gedenkausstellung ist noch bis 19. Januar in der Stadtgalerie Radebeul in Altkötzschenbroda 21 zu sehen. An diesem Tag findet um 16 Uhr eine Kuratorenführung für BesucherInnen mit dem Stadtgaleristen Alexander Lange und Karin Baum statt, die maßgeblich an der Ausstellungskonzeption mitwirkte.

Text + Fotos (lv)

Öffnungszeiten der Stadtgalerie Radebeul:

Di, Mi, Do 14 bis 18 Uhr, So 13 bis 17 Uhr.

http://www.radebeul.de

„Die Elbe bebaut die Berge um Radebeul“, 1999

Garderobe mit Kutte, Schal und Wasserkocher sowie verschiedene Utensilien aus dem Nachlass von Ingo Kuczera. Privatbesitz Sammlung Baum.
Im Bild daneben: o.T., 2003, Aquatinta. Einzige druckgrafische Arbeit von ihm. Pivatbesitz Markus Retzlaff.

„Es muss eine Poesie in die Welt! Das ist klar! Liebe und so!“, steht ein  handschriftlicher Ausspruch und wohl auch Credo von Ingo Kuczera an der Bilderwand in der Gedenkausstellung für den Künstler in der Stadtgalerie Radebeul.

„Leda“, 1998

o.T. (Schwebender), o.J.   ;  „Meiner Lieblingschefin…“, 2003

o.T. (Der Trinker), 2003

„Als Erinnerung an meinen Freund Ingo“, Pastell von Peter Graf, 15.11.2004. Städtische Kunstsammlung Radebeul.
Und ein Bild „Zerbrochene Welt“ zur Erinnerung an Ingo Kuczera von Christiane Latendorf, 2004, Öl auf LW. Städtische Kunstsammlung Radebeul.