Kategorien-Archiv: Projekte

Spielzeiteröffnung 2025/026: Machtspiele & Teuflisches Intermezzo am Staatsschauspiel Dresden

04 Donnerstag Sept 2025

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Feurig entflammt, machtbesessen und mit allen Wassern gewaschen: Maria Stuart trifft auf Mephisto und Fischer Fritz am Premierenwochenende im Staatsschauspiel Dresden.

Maria Stuart und Mephisto eröffnen die neue Spielzeit

Um Machtkämpfe, Intrigen, Werte und eigene Lebensvorstellungen geht es in insgesamt 20 Premieren in der nächsten Zeit im Staatsschauspiel Dresden.

Zungenbrecherisch, fröhlich und fantastisch phänomenal geht es zu in der neuen Spielzeit am Staatschauspiel Dresden. Aber auch dunkel, abgründig und machtberauscht. Feurig entflammt und mit allen Wassern gewaschen kommen die drei ersten Premieren morgen und am Wochenende daher, auf die das Publikum gespannt sein darf: Den Reigen eröffnet „Maria Stuart – eine Frage der Macht“, eine Inszenierung mit Dresdner Jugendlichen frei nach dem Drama von Friedrich Schiller ist unter Regie von Katharina Bill in einer Produktion der Bürgerbühne im Kleinen Haus am 5.9., 19.30 Uhr zu erleben. Erzählt wird das Stück um politische Intrigen aus neuem Blickwinkel, bei dem der Machtkampf zweier Frauen zu einer Frage von Schönheit, Begehren und gesellschaftlicher Erwartung wird. Wer bekommt Macht, wer nicht und warum ?!, hinterfragt die Aufführung.

Weitergeht`s am Sonnabend mit „Mephisto“ nach dem Roman von Klaus Mann im Schauspielhaus, unter Regie von Nicolai Sykosch, Beginn: 19.30 Uhr. Einen Vorgeschmack auf das teuflische Intermezzo gab es zur Saisonvorschau. Rauchvernebelt fällt aus dem Getränkeautomat eine fleischfarbene Gestalt auf die Bühne. Mit weiß geschminktem Gesicht, hoch stehenden Augenbrauen, zurückgekämmtem Haar, dunkel umrandeten, listigen Augen und blutroten Lippen steht er da, zieht sich ein schwarzes Hemd und helle Hose an, reicht einem Zuschauer in der ersten Reihe die Hand und ruft ins Publikum: „Ich bin euer Geselle, Diener, Knecht…“ und flüstert lockend: „Ich gebe euch, was noch kein Mensch gesehen hat…“ Top, die Wette gilt! Um den Pakt mit dem Teufel und die verkaufte Seele, die Verlockungen und Zugeständnisse an die Macht zugunsten der eigenen Karriere und um eigene Wahrhaftigkeit und Gewissen des Einzelnen geht es in diesem Stück. Manns Roman spielt zur Zeit der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Im Mittelpunkt steht der Schauspieler Hendrik Höfgen, angelehnt an Gustaf Gründgens, der sowohl seine Gesinnung als auch seine Geliebte dem beruflichen Aufstieg opfert. Es geht ebenso um moralische Urteile, Angepasstheit oder Aufstehen und Auseinandersetzen mit beunruhigenden politischen Entwicklungen damals wie heute.

Wie es ist, wenn sich plötzlich alles im Leben ändert, erzählt „Fischer Fritz“ – ein Sprechtheater von Raphaela Bardutzky, das am 7.9., 19 Uhr Premiere im Kleinen Haus hat. Es verspricht komödiantisch, sprachspielerisch und tragikomisch zu werden. Fischer Fritz fischt sein Leben lang frische Fische, wie schon sein Vater und Großvater. Nach einem Schlaganfall geht das nicht mehr, muss er mühsam die Worte wiederfinden. Mit seinem Sohn, der kein Fischer werden wollte und die Tradition gebrochen hat, mag er nicht mehr reden. Eine polnische Pflegekraft zieht bei ihm ein, die sich ihr Leben in Deutschland anders vorgestellt hat, und irgendwann kommen sich Pflegerin und Patient in ihrer Einsamkeit näher.

Insgesamt stehen 20 Premieren, von Schauspiel in allen Facetten bis Tanz- und Musiktheater, im Spielplan des Staatsschauspiels. Darunter etliche Komödien und Stücke, in denen es um Werte, um Beziehungen zwischen Frau und Mann, Identität und die Suche nach dem eigenen Ich und Bewahren eigener Lebensvorstellungen in einer immer komplexeren, brüchigen und fragilen Welt geht.

Text + Fotos (lv)
Mehr zur neuen Spielzeit demnächst.

http://www.staatsschauspiel-dresden.de


Barock, opulent und vergnügt: Akteure und Zuschauer tanzten gemeinsam unterm Sternenhimmel trotz aller Einsparungen und Widrigkeiten nach der Saisonvorschau im Schauspielhaus Dresden.

Friedensmalfest & Ausstellung mit Kinderbildern beim Verein „Das Zusammenleben“ in Freital

02 Dienstag Sept 2025

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Kinderbilder mit vielen fliegenden Herzen: Die Initiatorinnen des Friedensmalfestes mit Ausstellung, Heiderose Borschil und Ute Kludig-Hempel.

Frieden beginnt in den Herzen

Eine Ausstellung mit Kinderbildern zum Weltfriedenstag initiiert von zwei Lehrerinnen stimmt hoffnungsvoll und nachdenklich zugleich. Zu sehen sind sie beim Verein „Das Zusammenleben“ in Freital.

Fast auf jedem Bild tauchen sie auf. Klein, federleicht oder riesengroß, hell und dunkelrot. Viele fliegende Herzen. Umringt von Kindern auf einer Blumenwiese, Sonne, Wolken und Regen, steigen sie in den Himmel. Ganz an der Seite fliegt auf einer Zeichnung eine fast schwarze Taube mit Zweig im Schnabel hoch über jungen Leuten, die auf einem Regenbogen übermütig stehen und tanzen. Darunter auf dem Bild ein Peace-Zeichen. Bunt oder schlicht mit Bleistift geschrieben steht das Wort Frieden über den Bildern, die auf Staffeleien stehen.

„Frieden beginnnt in den Herzen und der Kreativität der Kinder“, sagt Ute Kludig-Hempel, Künstlerin aus Tharandt und Initiatorin der Ausstellung, die anlässlich des Weltfriedenstages am 1. September in einem Raum des Vereins „Das Zusammenleben“ e.V. – Integrationshilfe für Migranten auf der Dresdner Straße 162 in Freital zu sehen ist. Sie hatte zusammen mit Heiderose Borschil zu einem Friedensmalfest aufgerufen. Als Mütter und Pädagoginnen sind sie ans Werk gegangen, haben Schulen in Freital angeschrieben und Kinder eingeladen, ihre Vorstellungen und Wünsche zum Thema Frieden kreativ umzusetzen. „Was bedeutet Frieden für Kinder?“, interessiert sie. „Vielleicht ein ruhiger Morgen ohne Streit, ein Ort, an dem man sich sicher fühlt. Freundschaft, Lachen, Zusammenhalt oder einfach ein bunter Regenbogen“, so Ute Kludig-Hempel. Diese kindliche Perspektive sei wertvoll und berührend. Sie selbst hat als Kind viel gemalt und an Malwettbewerben teilgenommen. Das brachte sie auf die Idee, ein Kindermal-Fest zu veranstalten. „Als Lehrer liegt uns eine glückliche Zukunft der Kinder besonders am Herzen“, sagt Heiderose Borschil. „Sie zeigen uns mit ihren Bildern, wie selbstverständlich sie sich ein friedliches Leben vorstellen. Diese Hoffnung dürfen wir ihnen nicht nehmen und dem Krieg keine Chance geben.“

Neun Grundschulen in Freital haben sie in den letzten zwei Ferienwochen angesprochen. „Doch nur zwei Schulen reagierten. Das war erst mal ein Schock und hat auch mit der politischen Lage derzeit zu tun. Das Thema Frieden wird nicht thematisiert“, bedauert Heiderose Borschil. Es wäre zu kurzfristig gewesen und daher keine Zeit für eine pädagogische Begleitung dieses Projekts, bekam sie zu hören. „Wir haben dennoch insgesamt 17 Bilder von Kindern bekommen und sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieser ersten Aktion. Und es wird für alle Teilnehmer Sachpreise geben“, so Heiderose Borschil. Es beteiligte sich sogar eine komplette Klasse mit 15 Bildern aus der Geschwister-Scholl-Schule in Freital. Sie kennt die Kunstlehrerin und hat selbst dort Deutsch als Zweitsprache unterrichtet.

Zwei Bilder kamen aus der Grundschule Am Albertschacht in Freital-Wurgwitz. Frieden und Liebe für die Erde und Menschen wünscht sich Rosalie Nicolaus auf ihrem Bild. Die Natur und Bäume sollen weiter wachsen und gedeihen, sie ragen groß heraus bei Erik Wittmann. Eine Landschaft mit brausendem Wasserfall, Lebensquell zeigt Stepanka Cechova und ein großes, lachendes Herz Luana Wolf. Der Ausstellungsort für die Bilder passt auch hervorragend. „Für vernünftige Leute ist eigentlich klar. Wir wollen alle in Frieden leben“, sagt Tatjana Jurk, Vorsitzende des Vereins „Das Zusammenleben“, der dieses Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert und sich in der täglichen Arbeit wie Sprachkurse, Kultur- und Sportangebote für Zusammenhalt und Miteinander einsetzt. Die Friedens-Bilder der Kinder wurden während einer Gedenkveranstaltung am 1. September, um 16 Uhr auf dem Johannisfriedhof in Freital-Deuben und auf dem Friedhof in Döhlen präsentiert und sind nun im Verein „Das Miteinander“ weiterhin zu sehen.

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Kabarett-Premiere „Nur die Harten komm` in Garten“ der Herkuleskeule im Gewächshaus

23 Samstag Aug 2025

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Bewaffnet mit Sprühflasche, Rechen und Heckenschere, um Widrigkeiten aller Art mit viel bissigem Witz zu bekämpfen im neuen Sommerkabarett-Theater „Nur die Harten komm`in Garten“ der Herkuleskeule Dresden: Mit Johanna Mucha, Philipp Schaller und Birgit Schaller. Foto: Robert Jentzsch

Kabarett voller Stacheln und Dornen im Gewächshaus

Humorvolles Kabarett mit viel Zündstoff und Widersprüchen zwischen Lichterketten, Abgründen und zarten Hoffnungspflanzen kam mit dem neuen Sommerkabarett-Theataer „Nur die Harten komm`in Garten“ der Herkuleskeule Dresden auf die Bühne im Gewächshaus in Dresden-Strehlen. Morgen am 24.8. nochmals dort und dann ab September im Kabarettkeller im Kulturpalast Dresden zu sehen.

Durch eine blühende Oase gelangt man in das für`s Kabarett leer geräumte Gewächshaus. An der Seite stehen ein paar Palmen. Auf der Bühne mit Holzzaun ragt ein Tannenbaum mit roten Kugeln. Dort laufen die Proben für ein Weihnachtsprogramm mitten in Sommer. Unter dem Titel „Nur die Harten komm` in Garten – Helm ab im Beet!“ hatte das neue Sommerprogramm des Kabarett-Theaters Herkuleskeule Dresden Ende Juli Premiere im Gartencenter Rülcker an der Reicker Straße 43 in Dresden-Strehlen.

Zu erleben war Kabarett voller Stacheln und Dornen, voll hitziger Wortgefechte, witzig-skurriler, wütender und leiser Szenen und Lieder über eine aus den Fugen geratene Welt unter Regie von Ellen Schaller und Texten aus der Feder von Philipp Schaller, dem künstlerischen Leiter der „Keule“. Einen humorvollen Schlagabtausch lieferten sich gleich zu Beginn Philipp und Birgit Schaller über Moral, korrekte Begriffe anderer Kulturen wie Eskimos oder Inuit und auslegbares Völkerrecht, das keinen mehr schützt. Sie streiten über Weihnachtsprogramm oder politisches Kabarett, das Philipp Schaller vehement verteidigt. Und hebt eine Weihnachtskugel groß wie eine Kanonenkugel auf die Bühne und setzt sich blinkende Rentierhörner auf. Der Streit gipfelt im gesungenen Bekenntnis von Birgit Schaller im roten Glitzerkleid: „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen!“

Es gibt keine Tabus, keine Grenzen mehr und der Glaube an Liebe und Wunder geht immer mehr verloren in unserer von Krisen, Kriegen und Naturkatastrophen geschüttelten und durchtechnisierten Gegenwart. Das neue Programm steckt ebenso voller Widersprüche, Absurditäten, wunderlicher, komischer und trauriger Momente einer Welt wie im Zerrspiegel betrachtet. Wozu noch ein Kind in diese Welt setzen?! Wird die neue Kollegin, Johanna Mucha, Anfang 30 und aus Wien, von den beiden anderen Kabarettisten ins Kreuzverhör genommen, die mit dieser Überraschung in die Runde platzt und statt Glückwünsche für den neuen Erdenbürger nur Vorwürfe hört. So dass im abgewandelten Hit „Mama“ von Queen das noch Ungeborene am liebsten im Mutterleib bleiben möchte.

Die Bandbreite an Themen reicht vom Wert von Arbeit, von IT-Managern, die in Meetings sitzen, abnicken und nicht wissen, was sie eigentlich machen und dafür immens viel Geld bekommen und Dachdeckern, die sich abrackern über Meinungsfreiheit, Missverständnisse und grotesk auf die Spitze getriebenen, sinnentleerten Entschuldigungen der Kabarettisten an empfindliche Zuschauer, die das „berechtigt Gesagte bedauern“, aber nicht zurücknehmen bis zu inflationären Trennungen von Paaren und Verlust an Sozialkontakten. Das Ganze wird stimmungsvoll begleitet mit Klängen von Rock, Tango bis Chanson von den Musikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Abgehobene grüne Politik mit Blick auf den Klimawandel parodiert Philipp Schaller im Lied „Wir reiten auf Kamelen durch Berlin“ und entrüstet sich bissig-ironisch über eingeforderten „Respekt“ von Politikern, den sie selbst missachten gegenüber den steuerzahlenden Bürgern angesichts maroder und eingestürzter Brücken wie der Carolabrücke, ständiger Staus, kaputter Schulklos, die dem Staat am Ar.,. vorbei gehen und Bildungsmisere. Stattdessen werde von der Politik mobil gemacht für „kriegstüchtige Schulen“, dabei sind sie noch nicht mal bildungstüchtig, empört sich Birgit Schaller. Mit dem Gospelhit „Respect“ von Aretha Franklin mahnt sie diesen an mit mitreißend kraftvoller Stimme. Und wirbt um Verständnis als gestresste Krankenschwester in der Notaufnahme in einer Aufklärungskampagne für weniger dringliche Patienten und verteilt Hustenbonbons.

In der Pause haben die Zuschauer Zeit, Reimverse mit ihren Wünschen für die Welt aufzuschreiben, die die Kabarettisten vorlesen. Von Freibier für alle bis „von den Resten das Beste“. Mit viel Witz und Ironie träumt Johanna Mucha in einem Lied als „Tread Wife“ (traditionelle Ehefrau) von einem „richtigen“ Mann, den sie verwöhnen und beglücken kann und alles um sich herum vergisst. Und im nächsten Moment singt sie voll Hingabe über ihre Sehnsuch nach Abenteuer, Freiheit, etwas riskieren und dann wieder nach Stabilität, Sicherheit… Es ist immer der Tanz um die Mitte, in welche Richtung es dich treibt, besingt sie den Spagat. Zwischen zu viel Fantasie und Realität, Intensität und Komplexität. Es ist eine Kunst und Kraftakt zugleich, das zu bewältigen, damit spricht sie wohl vielen im Publikum aus dem Herzen. Abschließend singen die drei Kabarettisten gemeinsam ihren Traum für eine Welt, in der es keine Waffen und Kriege mehr gibt und Menschen und Tiere friedlich zusammenleben wie im Paradies. „Wir haben nichts zu verlieren außer unsere Angst!“, geben sie dem Publikum mit auf den Weg. Reichlich Beifall gab es für diesen humorvoll-nachdenklichen Abend zwischen Lichterketten, Abgründen und zarten Hoffnungspflanzen.

Das Sommerprogramm der Herkuleskeule wird noch bis zum 24. August immer mittwochs bis sonntags direkt im Gewächshaus gespielt. Es ist allerdings schon ausverkauft! Mit viel Glück gibt`s vielleicht noch Restkarten. Ab September läuft das Programm in der Spielstätte der Herkuleskeule im Kabarettkeller im Kulturpalast Dresden.

Text (lv)

http://www.herkuleskeule.de

2. Kultur Open Air Karierte Katze liebt das Besondere & erfreut sich großer Beliebtheit beim Publikum

11 Montag Aug 2025

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Zelebriert die Katzen-Kultur mit viel Hingabe, Fantasie, Witz & Eigensinn: Holger John, Zeichner, Galerist, Erfinder der karierten Katze und Initiator des gleichnamigen Kultur-Festivals auf der Palaiswiese nahe der Elbe in Dresden.

Die Karierte Katze trotzt dem Wettergott

Das KulturOpenAir mit kreativ buntem Programm lockte nach verregnetem Start bisher rund 12 000 Besucher an 18 Veranstaltungstagen auf die Wiese am Japanischen Palais in Dresden. Nun miaut die Katze zum Endspurt und hält noch einige Highlights bereirs bis zum 24. August.

Mit ihrem schwarz-weiß karierten Fell und keck verschmitztem Blick zieht sie derzeit die Blicke auf sich. Sie klettert und thront auf Türmen, die abends leuchten, auf Zeltdächern und entlang der umzäunten Festwiese unterhalb des Japanischen Palais. Überall taucht sie gezeichnet in vielerlei Varianten auf und lädt Vorbeigehende und Besucher zum Schmunzeln, Verweilen und Genießen ein beim 2. Open Air Karierte Katze im Palaisgarten an der Elbe in Dresden. Auf dem Titelplakat ziert die karierte Katze sogar das Stadtwappen. Und verteidigt mit geschärften Krallen alles Besondere, Schöne und erfrischend Eigensinnige. Seit einem Monat lockt das Kultur Open Air jetzt mit Konzerten von Jazz, Rock, Klassik bis zum Tanz-Kaffee. Farbenfroh von Kindern mit allerlei Getier und ihren Träumen bemalte Papphäuschen stehen rings um die Palaiswiese.

Die Karierte Katze, das Herzensprojekt der Veranstalter Holger John und Markus Richter, läuft in diesem Jahr erstmalig über mehr als sechs Wochen. Nach einem verregneten Startwochenende schnurrt die Katze inzwischen recht zufrieden. Die Wiese füllt sich täglich mehr und mehr. Bisher kamen ca. 12 000 Besucherinnen und Besucher an 18 Veranstaltungstagen, so John.

Regenwetter machte der Karierten Katze zu schaffen

„Alle lieben die Katze. Die Leute fragen sich alle: Was ist denn das?! Die karierte Katze und den Menschen treibt die Neugier. Bei Nacht nimmt er die Katze mit ins Bett und der Name bleibt hängen“, sagt Holger John augenzwinkernd. Er ist Zeichner, Galerist, Erfinder der karierten Katze und Initiator des Kultur-Festivals. Dieses sei schwarz-weiß – so bunt wie das Leben. Es geht dabei um die Fantasie, Fröhlichkeit und die Liebe zur Natur und zum Tier, so John. Die meisten Veranstaltungen sind eintrittfrei. Montag und Dienstag ruht sich die Wiese aus. „Wir hatten zunächst etwas Pech mit dem Wetter. Jeden zweiten Tag regnete es. Dadurch kamen weniger Besucher“, so John. „Die Katze ist trotzdem durch den Regen gesprungen“, so John. Er hat seinen schwarzen Regenschirm aufgespannt, obendrauf gedruckt eine Hand mit Stinkefinger gegen den Wettergott gerichtet. Das Kulturfestival wird finanziell unterstützt durch Unternehmen wie Sachsen Energie als Hauptsponsor, die Ostsächsische Sparkasse und Gerolsteiner. Die Stadt Dresden gibt auch Geld dazu.

Außerdem sind der Zoo Dresden und der Tierschutzverein Dresden als Partner mit im Boot bei der Karierten Katze. Diese Einrichtungen freuen sich auch über neue Tierpatenschaften von Besuchern für ihre Schützlinge. „Wir generieren Einnahmen über die Gastronomie. Außerdem unterstützen viele Künstler das Festival, indem sie ohne oder nur für symbolische Gagen auftreten. Und nicht zuletzt gibt es private Förderer, die dazu beitragen, dass die Katzen-Kultur leben kann“, so John. Für das Festival dürfen sie nun an vier Tagen Eintritt verlangen für die Fläche auf der Palaiswiese, die vom Freistaat Sachsen gemietet ist mit Nutzungsgebühr. Die Künstler wollen alle wiederkommen, so John. Ein Highlight waren die Eröffnungskonzerte mit Mia und Band und Sängerin Conchita Wurst aus Wien, welche die Idee und das Format wunderbar finden.

Künstler sind die bunten Hunde und Katzen

“Die Künstler sind die bunten Hunde und Katzen, die die Gesellschaft bereichern. Wir schaffen Erlebnisse. Sachen, die eigentlich nicht zusammen passen, führen wir zusammen“, so John. Wie schwarze und weiße Katzen, die sich vereinigen und herauskommt die karierte Katze. Gegensätze und Absurditäten wie Wurst ohne Wurst für Veganer, frisch gezapftes und sogar alkoholfreies Bier, die „Katzenpisse“ gibt es hier. Unter den Bäumen stehen lange Tafeln mit schwarz-weiß karierten und witzig bemalten Tischdecken und schwarz-weiße Stühle, wo man an einem der schönsten Plätze mitten in der Stadt mit Blick auf Schloss und Frauenkirche zusammensitzen und miteinander ins Gespräch kommen kann. Es werde auch viel Schach gespielt. „Wir haben sogar Roland-Kaiser-Fans da gehabt. Man erkennt sie, da sie alle bei einem Frisör waren, oft Glitzerkatzenohren und Blumenkränzchen tragen und fröhlich sind“, erzählt John. Am Rand der Festwiese stehen filigrane und kuriose Installationen aus Sperrholz mit Schirmen, die jedem Sturm standhalten, errichtet hat sie der Künstler Reinhard Zabka vom Lügenmuseum Radebeul.

Außerdem probiert die junge Katze sich gern aus, etwa im Yoga und Tanzen. Beides möchten die Veranstalter optimiert im kommenden Jahr erneut anbieten. Wie viele Wochen es kommendes Jahr bei diesem Festival werden, könne man heute noch nicht sagen. „Wir sind optmistisch, weil Katzen haben sieben Leben!“ Sagt Holger John, schwingt sich auf sein weißes Fahrrad und fährt samt Schirm im Regen nach vorn an der Elbe entlang heimwärts.

Die Highlights der kommenden Wochen: Tozzkat mit prominenter Besetzung (mit Musikern von Die Toten Hosen und Fehlfarben) am 15.8., Großes ganztägiges Electro-Festival am 23.8 und Grande Finale mit RasgaRasga & Britannia Theatre am 24.8. Das Festival Karierte Katze geht noch bis 24. August. Die Musikalische Katzenwirtschaft hat von Mittwoch bis Freitag ab 16 Uhr, Samstag und Sonntag ab 13 Uhr geöffnet.

Text + Fotos (lv)

Weitere Programm-Infos unter: http://www.kariertekatze.de

Musik verbindet: 1. Sommercamp „cellovitale“ mit jungen tschechischen und deutschen Musikerinnen und Musikern im Schloss Lauenstein

07 Donnerstag Aug 2025

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Wenn im Klangrausch der Funke überschwappt zu den Zuhörern

Zwölf  junge Musiker aus Tschechien und Deutschland proben und geben gemeinsam Konzerte mir ihren Dozenten beim 1. Sommercamp „cellovitale“ im Schloss Lauenstein. Am Fr., dem 8.8., um 18 Uhr geben sie ein Konzert im „Cellorausch“ in der Bärensteiner Kirche.

Im Schlosshof Lauenstein herrscht reges Kommen und Gehen. Gruppen mit Ferienkindern und Familien strömen in die aktuelle Sonderausstellung „Von Drachen, Burgen und Murmelspaß“ und lassen sich auch vom Regen nicht davon abhalten. Vielleicht staunen und fragen sie sich auch, woher die wundersamen Klänge auf einmal kommen. Wenn gerade die Fenster und Tür im Seitengebäude offenstehen. Notenblätter liegen auf den Tischen neben Tablets und dem Tagesablauf-Plan in dem urigen Gewölberaum mit weißen Wänden. Auf einem Tisch sind Stifte, Farben, Pinsel und Zeichenpapier versammelt. Auf einem Blatt stehen Worte auf deutsch und tschechisch: Auge – Oko, Nase – Nos, Mund – Pusa, Ohren – Usi und Gesicht – Oblicej.

Das sind die wichtigsten Vokabeln, um gemeinsam grenzüberschreitend zu musizieren. 12 Cellistinnen und Cellisten im Alter von elf bis 23 Jahren, davon vier aus Tschechien und acht Teilnehmer aus Deutschland, erfahren dies derzeit beim 1. Sommercamp „cellovitale“ im Schloss Lauenstein im Osterzgebirge. Eine Woche lang stehen zusammen proben, neue Leute kennenlernen, Musizieren im Schloss und Park, Ausflüge in die Umgebung, Lagerfeuer und Natur erleben im Programm. „Es geht hier nicht um Leistungen, sondern um das gemeinsame Musikerleben, die Teilnehmer können mit uns ihre kreativen Potenziale entdecken in schöner Atmosphäre in den Schlossräumen. Jeder wie er ankommt, schauen wir, welche Stücke wohin passen und schaffen ein Miteinander, wo sich jeder wohfühlt“, sagt Katrin Meingast, Cellistin, Pädagogin und eine der drei Dozentinnen des Sommercamps. Mit ihrer Stuttgarter Studiums- und Musikerkollegin Konstanze Liebeskind hatte sie die Idee zu dem Cello-Camp. Von tschechischer Seite ist als Dozentin Alena Kramerova von der Musikschule in Usti nad Labem dabei.

Gefördert wird dieses besondere Musikprojekt aus dem Programm aus dem Deutsch Tschechischen Zukunftsfonds, der Euroregion Elbe Labe und weiteren Unterstützern. Die Teilnehmer zahlen einen Anteil für Verpflegung und Übernachtung. Jan Kvapil ist Germanist, Historiker und Dolmetscher und vom Partnerverein „Grenzstein“ als Reiseleiter im Sommercamp dabei. Täglich von 9.30 bis 12.30 Uhr wird geprobt in drei Quartetten und abends von 19 bis 21 Uhr musizieren alle Teilnehmer gemeinsam mit den Dozenten in der Runde. Zwischendurch kann außerdem jeder individuell seiner Inspiration spielerisch nachgehen. „Ich finde die Idee gut und genieße es, mit verschiedenen Leuten zusammen zu musizieren, neue Erfahrungen zu sammeln und mich zu verbessern“, sagt Karel Dvoracek, 18 Jahre, aus Vizovice fünf Stunden von Prag entfernt. Mit acht Jahren begann er mit dem Cellospiel. Karel mag Barockmusik, speziell Bach, sein Lieblingskomponist ist Camille Saint-Sens. Neu hinzugekommen für ihn ist die Begegnung mit Tangomusik.

„Ich liebe temporeiche Musik, die Künste und Sprachen und möchte meine Horizonte erweitern“, sagt Emma Lia Balint, 19 Jahre, aus Leonberg bei Stuttgart. Sie hat sich als Erste zum Sommercamp angemeldet. Mit zehn Jahren ist sie mit ihrer Familie aus Ungarn nach Deutschland gezogen. Emma spricht sechs Sprachen  und hat spät mit dem Cellospiel, in der fünften Klasse, angefangen. „Ich mag es, wenn man eine musikalische Verbindung zu anderen spürt, fließend wie Wasser.Wenn das Innere, die Seele mit schwingt in der Musik und der Funke überschwappt zu den Zuhörern.“

Clara Schütz, 15 Jahre, kommt aus Dresden und spielt Cello im Schulorchester im Kreuzgymnasium. „Das gemeinsame Musizieren ist schöner als alleine zuhause üben. Man kann sich austauschen und alle sind hilfsbereit, wenn man etwas fragt, z.B. einen Fingersatz“, sagt sie. Dieses Aufeinander eingehen im Spiel fördern die Dozenten auch im Sommercamp. Die Bandbreite der Musik reicht von Barock, Romantik bis Filmmusik. Drei Konzerte wird es zum Abschluss des Sommercamps der Cellisten geben. Am Freitag, dem 8. August, um 18 Uhr gibt es einen „Cellorausch“ in der Bärensteiner Kirche, am Sonnabend zwischen 15 und 17 Uhr ein Wandelkonzert in Lauenstein, dort werden Schloss, Park, Galerie und Kirche bespielt. Das Abschlusskonzert findet am Sonntag, um 11.30 Uhr in der Kirche Lauenstein statt. Das Cello-Camp will Katrin Meingast weiterführen im nächsten Jahr, dann auch mit Konzerten auf tschechischer Seite.

Text (lv)

Fotos von den Proben (3): Katrin Meingast

http://www.schloss-lauenstein.de
http://www.artes123.org


Gemeinsames Musikerleben in schönen Räumen: Teilnehmer des 1. Sommercamps „cellovitale“ im Schloss Lauenstein.

Die 28. Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst startet im riesa efau

25 Freitag Jul 2025

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27. Internationale Dresdner Sommerakademie
für Bildende Kunst 2024
riesa efau Kultur Forum Dresden
Fotografie: Andreas Seeliger, Dresden
Dresden, 14. Juli – 27. Juli 2024

27. Internationale Dresdner Sommerakademie
für Bildende Kunst 2024
riesa efau Kultur Forum Dresden
Fotografie: Andreas Seeliger, Dresden
Dresden, 14. Juli – 27. Juli 2024

27. Juli bis 9. August 2025

Dozent:innenausstellung Internationale Dresdner Sommerakademie für Bildende Kunst: Zu sehen vom 27. Juli bis 9. August 2025

Mit Arbeiten von Tania Arens, Benno Blome, D.O.C.H., Susan Donath, Matthias Moravek, Luzia Oppermann, Hilde Pank, Beate Pfefferkorn, Alexandra Sonntag, Reto Steiner, Robert Vanis

Eröffnung, 27.7.2025, 18 Uhr
Ausstellungsdauer, 28.7. – 7.8.2025
Geö: Mo-Fr 10-18 Uhr, am 7.8. bis 16 Uhr

Die 28. Internationale Dresdner Sommerakademie für Bildende Kunst startet

Vom 27. Juli bis 9. August 2025 verwandelt sich das riesa efau. Kultur Forum Dresden in einen Ort der kreativen Begegnung: Die Internationale Dresdner Sommerakademie für Bildende Kunst öffnet zum 28. Mal ihre Türen und lädt kunstinteressierte Menschen aus dem In- und Ausland zu zwei inspirierenden Wochen ein.

Kleine Kurse, familiäre Atmosphäre, individuelle Betreuung und professionelle Dozent:innen – dafür steht die Sommerakademie seit Jahren. Bereits einige der insgesamt 14 Kurse sind ausgebucht, dennoch sind Anmeldungen weiterhin möglich.

„Für die Auswahl der Dozent:innen haben wir uns in diesem Jahr das Motto IN_LIEBE gegeben, um unseren Teilnehmenden einen Sommer des künstlerischen Arbeitens in anregender und wertschätzender Atmosphäre zu bieten“, so Anke Dietrich und Denise Ackermann, die Organisatorinnen der Akademie.

Neben den bewährten Angeboten in Malerei, Fotografie und Skulptur eröffnet die Sommerakademie spannende Einblicke in außergewöhnliche künstlerische Techniken: Die umweltfreundliche Risografie etwa liegt im Trend und kann in gleich zwei Kursen erlernt werden. Auch der Metallguss steht im Fokus eines Kurses – hier lernen die Teilnehmenden die einzelnen Schritte dieser faszinierenden Kunsttechnik kennen. Das vielseitige Programm wird durch Kurse in Schmuckdesign, Installation und Mixed Media ergänzt.

Darüber hinaus lädt die Akademie zu gleich drei Vernissagen ein – der Dozent:innen-, Teilnehmer:innen- und Stipendiat:innen-Ausstellung – sowie zu Abendvortrag, Filmgespräch, dem Sommerfest und den Intermezzi mit den Dozierenden. Auch alle, die keinen Kurs besuchen, aber dennoch Akademieluft schnuppern möchten, sind herzlich willkommen.

Anmeldung und weitere Informationen zum Rahmenprogramm:

www.sommerakademie-dresden.de

Dozent:innen:

ACRYLMALEREI Matthias Moravek (Berlin) https://www.matthiasmoravek.de/AQUARELL Alexandra Sonntag (Bielefeld/Genf, CH) https://alexandrasonntag.de/JAPANISCHER HOLZSCHNITT Tania Arens (Frankfurt/M.) https://www.taniaarens.com/
FOTOGRAMME Robert Vanis (Dresden/Wien, AT) http://www.robertvanis.de/FOTOGRAFIE II Natalia Kepesz (Berlin) https://www.nataliakepesz.de/
RISOGRAFIE D.O.C.H. (Bremen) https://ochdoch.de/
METALLGUSS Benno Blome (Dresden) Benno Blome
SCHMUCKDESIGN Beate Pfefferkorn (Dresden) https://www.elementarisbypfefferkorn.de/
INSTALLATION/MIXED MEDIA Susan Donath (Dresden) https://www.susandonath.com/
SKULPTUR/STEIN Reto Steiner (Frutigen, CH) https://www.retosteiner.net/

Text: Claudia HarnischPresse- und ÖffentlichkeitsarbeitTel.: 0176-21050268

Die riesa efau – Community, ab 60 Euro im Jahr sind Sie dabei und unterstützen:
The riesa efau community, from 60 euros a year you can join and support:
riesa efau. Kultur Forum Dresden
Motorenhalle. Projektzentrum für zeitgenössische Kunst
Internationale Dresdner Sommerakademie für bildende Kunst
Mehrgenerationenhaus Dresden- Friedrichstadt

Adlergasse 14
01067 Dresden
Tel.: +49-(0)351 / 866 02-11
email: verein@riesa-efau.de
web: www.riesa-efau.de
www.motorenhalle.de
www.sommerakademie-dresden.de

Gedicht-Lesung: Natur- und Katzenpoesie von Lilli Vostry beim 2. OpenAir Karierte Katze im Palaisgarten Dresden& beim Musiksommer Bärenstein

Hervorgehoben

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Lesekatze: Sie liebt Überraschungen, Abenteuer, Papierrascheln umgeblätterter Buchseiten, überhaupt alles, was sich bewegt & hört gern Wohllaute & Klänge, die ihrer Natur entsprechen, voller Neugier, Fantasie, Poesie, Witz und Eigensinn. All das könnt Ihr zusammen mit der Karierten Katze bei der Langen Neustadt-Lesenacht am 24. Juli, ab 18 Uhr erleben. Miau!

Von Mohn, Meer, Möwen und Meerkatzen

Welche Freude! Ich bin mit dabei, zusammen mit acht AutorInnen, bei der Langen Neustadt-Lesenacht beim 2. OpenAir Festival Karierte Katze im Palaisgarten in Dresden mit Natur- und Katzenpoesie aus meinem ersten Buch, „Geliebte Ungeheuer. Außerdem lese ich einige neue Gedichte, frisch aus meinem Ostseeurlaub, über Mohn, Meer, Möwen und Meerkatzen und weitere Gedichte über fliegende Katzen, Jade auf dem Koffer und mein erstes Katzengedicht „FreiWild“. Meine drei geliebten Fellmusen Jade & Lina und meine erste Katze Lola würden sich sehr freuen und große Augen machen und werden vom Himmelszelt aus auch mit lauschen. Miau!

Ich freue mich ebenso über diese Möglichkeit beim 2. Festival Karierte Katze zu lesen. Herzliches Dankeschön auch im Namen meiner Fellmusen an den Initiator des KulturFestivals, Holger John und Jan Frintert alias Anton Launer vom online Magazin „Neustadtgeflüster“ und Organisator der Langen Neustadt-Lesenacht.

Kommt gern vorbei zu diesem besonderen Leseschmaus bei der Karierten Katze am Donnerstag, dem 24. Juli, Beginn 18 Uhr.
Ich lese ca. um 19.15 Uhr.

Text + Fotos (lv)

Weitere Programm-Infos unter: http://www.kariertekatze.de


Meine geliebten Fellmusen Lina & Jade und meine erste Katze Lola, von denen ich viel über das Wesen und die Eigenarten von Katzen lernte, die mich begleiteten und weiter beflügeln. Seit letztem Sommer wohnen und halten mich drei neue Fellwesen, Geschwister: Minnie, Lino und Flausch Kasimir auf Trab und in Schwung. In diesen Tagen feiern wir ihren ersten Geburtstag! Von ihnen wird auch noch einiges zu hören sein!

Geliebte Dreierbande: Die Kater Flausch Kasimir und Lino und die getigerte Mieze Minnie sind lieb, aufgeweckt, neugierig und tollen gern umher wie ihre Vorgängerinnen, die uns weiter unsichtbar begleiten und in den Gedichten & Erzählen von ihnen lebendig bleiben. 🙂

Vorfreude! Dieser Artikel über mein Katzenbuch „Geliebte Ungeheuer“ (erhältlich über den Notschriften Verlag Radebeul, per Klick auf der Webseite) erschien heute, am 23.7.2025, vorab zur Langen Neustadt-Lesenacht beim Festival „Karierte Katze“ in der Dresdner Morgenpost, Kultur:

Donnerstag, 24.07.
Beginn 18:00 Uhr

Lange Neustadt-Lesenacht

Die Karierte Katze liest – präsentiert vom „Neustadt Geflüster“. Ab 18 Uhr lesen acht Autorinnen und Autoren aus ihren eigenen Werken.

Es geht dabei – wie könnte es anders sein – um Katzen, aber auch um wonnevolle Erotik, kriminelle Neustädter, tratschende Damenkränzchen.

Alles in allem ist für kurzweilige Unterhaltung gesorgt. Musikalisch wird die Lesenacht vom E-Cellisten Philipp Gottesleben eingezäunt.
Er interpretiert neben Rock und Blues auch europäischen Jazz oder amerikanische Jazz-Standards. Beginn ist 18 Uhr mit Intro von Philipp Gottesleben.
ca. 18.30 Uhr: Anmoderation Jan Frintert

Es lesen:
ca. 18.35: Heinz Kulb „Weibsbilder“
ca. 19.00: Benedikt Dyrlich „Der Tiger im Pyjama“
ca. 19.15: Lilli Vostry, Natur- und Katzenpoesie
ca. 19.40: René Seim (Windlustverlag mit Lyrik und Kurzprosa)
ca. 20.05: Zwischenspiel Philipp Gottesleben
ca. 20.20: Anne Es (Erotisches und Kriminelles)
ca. 20.45: Holger John lässt die „Katze aus dem Sack“
ca. 20.55: Oskar Staudinger (Einspiel von von vier Audiostücken – Gedichte)
ca. 21.05: Anton Launer (True Crime aus der Neustadt)
ca. 21.25: Outro: Philipp Gottesleben

Zauberhafte Gedichte und Geschichten & Sphärische Klänge gab es gestern abend bei der Langen Neustadt-Lesenacht beim Kulturfestival Karierte Katze zu hören.

Die Wiese vor der Bühne am Japanischen Palais in Dresden war gut gefüllt mit Zuhörern. Das Wetter war uns hold. Acht AutorInnen lasen ihre Texte. In großer stilistischer und inhaltlicher Bandbreite fanden sie ein aufmerksam lauschendes Publikum. Begonnen bei humorvollen Geschichten aus Elbflorenz Anfang des 20. Jahrhunderts von Heinz Kulb, bilderreich und sprachlich fesselnde Lyrik über eine aus den Fugen geratene Welt von Benedikt Dyrlich aus seinem neuen Band „Sicheltage“ aus dem Domowina-Verlag (Rezension folgt demnächst auf diesem Blog), witzig-hintergründige Lyrik und Kurzprosa von René Seim (sein neuester Gedichtband „Peitsche aus Sand“ erschien 2024 im Windlustverlag), skurrilen und erotischen Gedichten und Prosa von Anne Es über schräge Vögel und ihre Besitzer bis zu morbiden Gruselgedichten von Oskar Staudinger. Geschichten aus der Äußeren Neustadt in Dresden, den Anfängen der Bunten Republik Neustadt, ihrem kreativ, spontan, lebendigen Anarchogeist und der Blütezeit im  Szene- und Kneipenviertel und über die schleichende Kommerzialisierung und den Verlust an Kultur- und Freiräumen las kenntnisreich Anton Launer vom online-Magazin „Neustadtgeflüster“. Holger John erwies sich einmal mehr als umtriebiger Künstler und Geschichtenerzähler, der mit immer wieder neuen, unkonventionellen Ideen und Auftritten verschiedenster Künste überrascht, für Furore, Staunen und Zuspruch und frischen Wind in der hiesigen Kulturlandschaft sorgt. Man darf gespannt sein, wer noch alles auf der Bühne stehen wird beim Festival Karierte Katze. John hat bereits bei Blixa Bargeld und Nina Hagen angefragt. Text (lv)


Ein wunderbarer Ort für Meer- und Katzenpoesie: Es war mir ein Vergnügen, an meine geliebten Fellmusen Jade & Lina und Lola zu erinnern und aus meinem Katzenbuch „Geliebte Ungeheuer“ (zu beziehen über den Notschriften Verlag Radebeul per Mausklick) zu lesen beim Kulturfestival Karierte Katze im Palaisgarten in Dresden. Foto: M.R,

Freitag, 25.07.20:00 Uhr, 5 String Theory: Alexey Kochetkov

Die KARIERTE KATZE präsentiert ein Konzert für Violine und Elektronik

Samstag, 26.07. 18:30 Uhr  3DAVONKENNICH

Die junge Band aus Dresden steht erst seit einem Jahr in Kleeblattbesetzung auf der Bühne. Ihre Improvisationen und die Mischung aus Pop und Jazz holen alle Generationen ab. Überzeugt euch selbst im Katzengarten!

Samstag, 26.07.20:00 Uhr, Bahnhof Motte
Wie der Mensch ein ambivalentes Wesen ist, so kombinieren Bahnhof Motte rasende Emotionen mit schönen Blumenketten. Die Dresdner Kultband steht für unkonventionelle, bislang ungehörte Musik. Rohe verzerrte Gitarren und dröhnende Bässe verschrauben sich mit einem unaufhaltsamen Schlagzeug zu einem wütenden Geflecht – und werden ganz plötzlich zu einer verträumten Landschaft, gemalt von Saxophon und Synthesizer. Ohne zu ahnen, was als nächstes passiert, wird das Publikum eingesogen und nicht mehr losgelassen. Bahnhof-Motte-Konzerte sind Trips durch sämtliche emotionale Zustände.

Aktuelle Ausstellung in der Galerie Holger John, Rähnitzgasse 17 in Dresden

MAX GIERMANN | MALEREI: Dann mal doch, du dumme Sau!
Ausstellung 13.06. – 10.08.2025
KOOPERATION GALERIE ROY

Gedicht-Lesung mit Natur- und Katzenpoesie & neuen Gedichten vom Meer beim 3. Musiksommer Bärenstein

Gleich noch eine Lesung mit Gedichten aus meinem Katzenbuch und neuen Gedichten vom Meer von Lilli Vostry, Autorin aus Dresden und Inhaberin von meinwortgarten.com gibt es zum 3. Musiksommer Bärenstein am Sonnabend, dem 26. Juli, um 19 Uhr im Musikladen, Kirchgasse 2, in Bärenstein im Osterzgebirge. Musikalisch begleitet die Lesung Aerdna Harp mit Harfenspiel.

Außerdem locken dort noch einige Konzerte, Ausstellungen (Vernissage am 3.8., ab 13 Uhr) , mit Singewanderung ab 15 Uhr mit Musik auf der Sachsenhöhe) und ein Improvisationsfest verschiedener Künste (2.8., 16-19 Uhr). Der Musiksommer Bärenstein dauert noch bis 6. September.

Zauberhafter Besuch nach unserer Gedicht-Lesung mit Harfenspiel am Sonnabend in Bärenstein: Diese Tigerkatze kam, wie ein Gruß von Jade!, zu uns spaziert und blieb lange,

Ausstellung „Durchbruch zum Besseren“ von Künstlern aus Sachsen in der Vertretung des Freistaates in Berlin

08 Dienstag Jul 2025

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Mit Witz und spitzer Feder Zähne zeigen und den Tiger bändigen: Mit seiner neuesten Zeichnungsserie nimmt der Dresdner Künstler Holger John menschliche Eigenarten und kleinkariertes Denken auf`s Korn. Zu sehen sind sie zurzeit in einer Ausstellung in der Vertretung des Freistaates Sachsen in Berlin.

Mit Mut und Neugier den Tiger reiten und bändigen

Um das immer wieder neu Erfinden in der Kunst, Wissenschaft, Wirtschaft und denUmgang mit Umbruchs- und Krisensituationen geht es in einer Ausstellung von Künstlerinnen und Künstlern aus Sachsen in der Vertretung des Freistaates in Berlin.

Einfallsreich geht es zur Sache. Ein Mann mit Hut, Anzug und Krawatte, der Künstler selber, hält ein kleines keckes, eigensinniges Wesen mit Schnurrhaaren und einem schwarz-weißgeteilten Gesicht hoch in der Hand und zeigt Zähne. Vor ihm hockt, entspannt ein Bein ausgestreckt und die Pfote gesenkt, ein Tiger. Beide erscheinen immer wieder anders in einer Serie von acht Zeichnungen von Holger John: als Artist, Jongleur, Dompteur, Abenteurer, Geschäftsmann und Jäger, der den Tiger reitet, mit ihm ringt, ihn füttert und besänftigt. Dabei trägt er mal karierte Hosen mit Schachbrettmuster, mal Nadelstreifenanzug, Gewehr auf dem Rücken und Pfauenfeder am Hut und führt den Tiger übermütig an der Leine, der grimmig dreinschaut. Er hockt auf der Wildkatze mal nachdenklich, mal wie beschwörend eine Hand hochreckend und großspurig, mit der Weltkugel in der Hand, Papiere und Geldscheine auf dem Tisch ausgebreitet.

Mit feinem Humor und spitzer Feder, bevorzugt in starken schwarz-weißen Kontrasten und gern gegen den Strich gebürstet, nimmt John menschliche Eigenarten und kleinkariertes Denken aufs Korn. Ihn treibt die Lust am Widerspruch und Gegensätzen zur künstlerischen Darstellung. Das Spiel mit Leicht- und Tiefsinn. Ebenso wie das sich immer wieder neu Erfinden in der Kunst, in der Arbeit und im Leben. “Der kreative Künstler reitet auf dem Tiger, alle Menschen, alle Künstler, Wissenschaftler sind Erfinder und bändigen den wilden Tiger!, sagt Holger John. Dazu brauche es Mut und Neugier. Seine neuesten Feder- und Pinselzeichnungen mit Tusche auf Aquarellkarton von 2025 beziehen sich auf das Motto der Ausstellung: „Wir können mit dem Erfinden nicht aufhören, denn wir sitzen nun einmal auf dem Tiger“ von Dennis Gabor, Nobelpreisträger.

Zu sehen sind sie derzeit zurzeit zusammen mit Arbeiten von insgesamt 16 Künstlerinnen und Künstlern, die mit Sachsen verbunden sind, in einer Schau mit dem euphorisch-zupackend klingenden Titel “Durchbruch zum Besseren“, in der Malerei, Zeichnung und plastische Arbeiten aus Eisen versammelt sind, in den Räumen der Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Brüderstraße 11/12 in Berlin. Nahe der Museumsinsel mit ihren vielen Schätzen, wo man Besuchergruppen und Touristen aus aller Welt antrifft und auch Straßenmusiker, einer spielt bekannte Ostlieder, „Als ich fortging“ von Karrussel und „Über sieben Brücken“ von Karat auf einem Kassettenrekorder ab und spielt hingebungsvoll Mundharmonika. Der Himmel ist strahlendblau zwischen Berliner Dom, Alexanderplatz mit dem „Telespargel“ wie die Berliner den Fernsehturm nennen, der Prachtstraße Unter den Linden mit ihren steinernen Heroen und Möwengekicher über der Spree bis zum Brandenburger Tor, vor dem gerade eine Gedenkausstellung zu 80 Jahren Kriegsende aufgebaut ist und rege besichtigt wird. In der Ausstellung der Sachsen in Berlin ist an diesem Nachmittag kein Mensch außer der Pförtnerin zu sehen, wohl wegen des schönen Wetters, weil sie beschäftigt sind oder zu wenige wissen von diesem sehenswerten Ausstellungsort.

Das „Sächsische Haus“, wie es in Berlin lebende Sachsen nennen und gern besuchen, ist ein Treffpunkt für Menschen aus Politik, Wirtschaft, Kultur und Medien. Dort finden Podiumsdiskussionen, parlamentarische Abende, Ausstellungen und Regionalpräsentationen auf Einladung statt. Außerdem können Interessierte über einen Newsletter erfahren, was im politischen Berlin gerade passiert, mit welchen Auswirkungen auf Sachsen und kann sich über Veranstaltungen in der Landesvertretung informieren. „Die derzeitige Ausstellung stellt Programme und Menschen vor, die sich der Lösung zeitgenössischer Probleme innovativ und eigenverantwortlich annehmen“, steht dazu auf der Webseite der Landesvertretung Sachsen zu lesen. Dies geschehe natürlich mit einer sächsischen Perspektive, die nicht unzufrieden oder rückschrittlich sei, sondern optimistisch und zupackend. Erinnert wird an die Entwicklung des sächsischen Eisengusszentrums Wolkenburg seit dem 18. Jahrhundert, worauf auch die neuen, gusseisernen Skulpturen in der Ausstellung Bezug nehmen. Es geht außerdem um die fantastischen Initiativen des Grafen Einsiedel bis zum Bau des Einstein-Teleskops im Lausitzer Granit. Gezeigt werden Ausstellungsstücke, farbige Kristalle aus der geologischen Sammlung der TU Bergakademie Freiberg und moderne Holografien aus der sächsischen Kunstsammlung Böhm. Es sind außerdem Arbeiten aus der Kooperation mit der Academy of Art and Design in Wroclaw, Partnerstadt von Dresden, zu sehen. Schirmherren des Projekts neben dem Esche Museum und Museum Schloss Wolkenburg sind die Freunde und Förderer der TU Bergakademie Freiberg.

In den Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler geht es um deutsche Vergangenheit und Gegenwart und die Auseinandersetzung mit Umbruchs- und Krisensituationen. Neben Holger Johns Tiger-Zeichnungen hängt ein großformatiges Ölgemälde, sandsteinfarben, von splitternden Flächen wie eine Zielscheibe überzogen, mit großem schwarzem Loch in der Mitte. Es trägt den Titel „Glas 7“, 2024 gemalt von der aus Dresden stammenden und inzwischen in Berlin lebenden Künslerin Franziska Klotz. Ihre Schönheit, Brüche und Zeitspuren filigran spiegelnden Glas-Bilder waren zuletzt im Februar zu sehen in der Ausstellung „Aschermittwoch“ zum 80. Jahrestag der Zerstörung Dresdens und dem 20. Todestag des Künstlers Siegfried Klotz, erstmals gemeinsam mit Arbeiten ihres Vaters, einem der bekanntesten Vertreter der Dresdner Malschule, veranstaltet in der Galerie Holger John in der Rähnitzgasse 17 im Barockviertel. Klotz war sein Lehrer für Malerei an der Dresdner Kunsthochschule Ende der 1980er Jahre und geschätzter Künstlerkollege. Nachdenklich stimmt auch der Anblick der „Quadriga“, die von ihrem Sockel hoch auf dem Brandenburger Tor gefallen scheint.

In der Ausstellung der Landesvertretung Sachsen liegen die vier Pferdeköpfe einzeln nebeneinander auf Stelen, schwarz aus versilbertem Glas und Schmiedebronze wirken sie wie Fundstücke aus einer anderen Zeit. Dahinter an der Wand hängen je ein Paar Flügel aus Leder, schwarz golden und splittrig. Die Objektgruppe von 2022 stammt von Susanne Roewer, Bildhauerin und Kuratorin der Ausstellung.
Ein Stück weiter steht ein erdfarben und orange leuchtendes Gehäuse, das an morsches Wurzelwerk erinnert. „Letzter Morgen II“ heißt dieses Unikat von 2014 von Erik Seidel. Von der Sehnsucht nach Verbundensein zwischen Mensch und Natur, Heim- und Fernweh erzählt in federleichten Linien und schemenhaften Körperumrissen, mit mächtiger Baumkulisse und einer Person in einem rot schimmernden Boot auf dem See, eine Zeichnung von Rao Fu von 2019.

Ausdrucksstark und ähnlich in der Thematik ist außerdem sein Acrylbild auf Leinwand, „Boy and Mermaid“ von 2024. Es zeigt einen Jungen im meerblauen Shirt und Haarschopf, der einen Wasserbeutel mit einer im Licht funkelnden kleinen Seejungfrau in der Hand hält und sie gebannt betrachtet, zusammen mit einem kleinen schwarzen Hund neben ihm am tiefroten Tisch, der schon auf einen leckeren Happen lauert. Ein fantastisches Bild, das Neugier auf Anderes, Bezauberndes, Geheimnisvolles, Fremdes weckt. Doch wie weit darauf einlassen, ohne dass der Andere gerade dieses Eigene, Besondere verliert oder Schaden nimmt?! Das bleibt spannend in der Schwebe und wirft viele Fragen auf, die jeder für sich beantworten kann.

Im Innenhof des Gebäudes steht an der Wand das Wort Weite vielfarbig und variantenreich neben-, über- und untereinander und diagonal, vorn groß und nach hinten immer kleiner werdend die Weite bis sie fast verschwindet im Weiß und Himmelblau. Man hat die Weite vor Augen durch große Glasfenster im Sitzungssaal mit Rednerpult vorn mit Sachsenwappen, hinter dem die EU-Fahne mit Sternen, die Deutschland- und die grün-weiße Sachsenfahne stehen, die auch vor dem Gebäude wehen.

Die Ausstellung ist noch bis 17. August 2025 in der Vertretung des Freistaates Sachsen in Berlin zu sehen.

Text + Fotos (lv)

Geöffnet: Täglich von 10 bis 18 Uhr

Weitere Infos unter: http://www.landesvertretung.sachsen.de/veranstaltungen


„Boy and Mermaid“ von Rao Fu, 2024

Sitzungsraum mit Aussicht auf Weite, die vor den Glasfenstern vielfarbig schwebt.
Das Sächsische Haus nahe der Museumsinsel ist ein Treffpunkt für Menschen aus Politik, Wirtschaft, Kultur und Medien.

Ausstellung „Puzzle der Perspektiven“ von Musa Saroglu & „Farbgewebte Träume“ von Viviane Wolf im Schloss Struppen

08 Dienstag Jul 2025

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Bilder aus Puzzle-Teilen und traumhafte
Landschaften

Zu farb- und fantasiereichen Blickwechseln, zum Träumen und Innehalten lädt derzeit eine Ausstellung mit Malerei von Musa Saroglu und Viviane Wolf im Schloss Struppen ein.

Ein Augenblick kann viel erzählen.Von Lichtstrahlen an einer grauen Steinwand. Davor ein träumendes Gesicht in einem Fensterrahmen, von gitterartigen Strukturen überlagert, zu sehen im Titelbild der derzeitigen Ausstellung „Puzzle der Perspektiven“ mit Malerei in Komination mit Objektkunst von Musa Saroglu. Dem gegenübergestellt sind „Farbgewebte Träume“ mit Acrylmalerei von Viviane Wolf im Schloss Struppen.
Auf den ersten Blick haben ihre Arbeiten scheinbar gar nichts gemeinsam. Zwei Ausstellungstitel, zwei verschiedene Welten. Doch bei näherem Hinschauen entdeckt man einige Gemeinsamkeiten – vor allem das Spiel mit Farben und Formen und der Fantasie des Betrachters in vielfältigen künstlerischen Techniken – in der ersten Ausstellung des Schlossvereins Struppen e.V. in diesem Jahr. Da überraschen, verblüffen und erheitern im großen Saal Bilder mit Donald Duck, Micky Mouse und Goofy, auf goldenem und rosa Hintergrund gemalt, die vergnügt als „Dream Team“ und auf „Konsum Challenge“ daherkommen.

Die bekannten amerikanischen Comicfiguren erscheinen wie ausgeschnitten, mit schablonenhaften Mustern und Strichcodes überzogen, am Bildrand frei schwebenden Puzzleteilen und offenen Stellen. Saroglu zeigt sie als ironische Symbole einer bunten heilen Konsumwelt-Idylle. Aus vielfarbigen Einzelteilen zusammengesetzt sind auch seine vielsagenden Blicke in Gesichter, in kräftigen, hellen und edel metallenen Farbtönen gehalten. Da geht es um „Identität in Fragmenten“, „sprechende Augen“, Momente „zwischen Flügelschlag und Stille“, „Durchsicht“ und „verträumtes Denken“. Dazu gesellen sich hinter Puzzleteilen hervor leuchtende Porträts bekannter Künstler wie Salvatore Dali und Frida Kahlo und ein Bildnis des Mädchens mit dem Perlenohrring von Jan Vermeer. Neben einem blondgelockten Muskelmann hängen im hinteren Raum Tierbilder von Zebra, Affe, Papagei, Löwe und Giraffe in erdigen und grellen Farbtönen zwischen Frei- und Ausgeliefertsein, kostbar und gefährdet in ihrem natürlichen Lebensraum. Außerdem ein zweiteiliges Bild „Zwischen Dialog und Stille“ mit zwei Gesichtern, die je nach Hängung einander zu- oder abgewandt zu sehen sind.

„Manchmal trennen uns keine Kilometer, sondern nur ein Perspektivwechsel“, steht unter dem Bild. Musa Saroglu wurde 1981 geboren und wohnt in Attendorn in Nordrhein-Westfalen. Er arbeitet als Vertriebsingenieur im Maschinenbau und ist seit 2018 als Künstler aktiv. Die Puzzle-Art-Bilder sind sein Markenzeichen. Jedes Werk ist ein Unikat. Zu sehen sind auch zwei fröhlich farbenbunte Bilder mit kleinen Königen, die ihre eigene Welt regieren, gemalt von der fünfjährigen Lara, der Tochter des Künstlers.

Mit den Landschaften und figürlichen Arbeiten vorwiegend in leuchtend sonnigen und maritimen Farbtönen und zart pastellfarben von Viviane Wolf kann man in traumhafte Gefilde eintauchen. Die teilweise runden Formate wirken wie ein Blick durch die Zauberkugel, in der verborgene Kindheitsträume wieder aufleben. Da locken ein Fuchswald, Wolkenschlösser, Berge, Meer und Möwen mit Sturmgeflüster und Leuchtturm. Da treibt eine Flunder unter den Wellen und verkörpern eine kleine Schildkröte und ein Delfin, übersät mit Muscheln aus Schottland, im wogenden Tiefblau unendliche Schönheit und Zeitlosigkeit. Viviane Wolf wurde 1999 in Pirna geboren und wohnt mit ihrem Partner und drei Fellnasen inzwischen in der Nähe von Meißen. Ihre Bilder laden zum Träumen und Innehalten in einer schnelllebigen Zeit ein.

Die Ausstellung ist noch bis 3. August zu sehen.

Text + Fotos (lv)

Geöffnet: Sa und So sowie an Feiertagen jeweils von 13 bis 17 Uhr.

http://www.schloss-struppen.de

Premiere „Anatevka“ (Der Fiedler auf dem Dach) auf der Felsenbühne Rathen

07 Montag Jul 2025

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Schwungvolle Klänge voller Lebensfreude & die berührende Geschichte um den Milchmann Tevje und seine Familie in einer Welt voller Umbrüche bezauberten das Publikum zur Premiere des Musicals „Anatevka“ trotz Regens vor imposanter Felskulisse in Rathen. Foto: LV

Mitreißende Musik und ein offenes Herz über alle Widrigkeiten hinweg

Freud und Leid, Romantik und Tristesse, Filmbilder und echtes Leben mischen sich im Musical „Anatevka“ (Der Fiedler auf dem Dach), das in die zauberhafte Welt des Schtetl Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland entführt.

Die Guckkastenbühne mit leuchtenden Lämpchen ist von roten Samtvorhängen und kleinen vergilbten Häuschen umgeben. Davor rattert ein alter Filmvorführapparat.Vor der Leinwand der „Anatevka Lichtspiele“ sitzen die Dorfbewohner. Filmbilder und echtes Leben, Licht und Schatten, Freude und Leid, Lachen und Weinen mischen sich unentwegt und entführen vor imposanter Felskulisse in die Welt des Schtetl Anfang des 20. Jahrhunderts. Das bekannte Musical „Anatevka“ (Der Fiedler auf dem Dach) von Joseph Stein (Buch), Jerry Bock (Musik) und Sheldon Harnick (Gesangstexte) hatte in der deutschen Übersetzung von Rolf Merz und Gerhard Hagen im Juni Premiere in einer Inszenierung der Landesbühnen Sachsen auf der Felsenbühne Rathen.

Auch der starke Regen und die dunklen Wolken konnten die Stimmung nicht trüben. Die Zuschauer harrten vor vollen Rängen in Regencapes und Regenschirmen aus, bis der Wettergott ein Einsehen hatte und der Fiedler auf dem Dach mit schwungvollen Geigenklängen den Ton angab. Mit wundervollen, zarten und wehmütigen Melodien begleitete der Geiger Florian Mayer charmant in goldbestickter Weste, Käppi mit Troddel und schwarzem Hemd das turbulente Geschehen im Schtetel und legte die Filmrollen ein. Mitreißende Musik, Klänge und Szenen voller Lebensfreude, Träume, Sehnsucht und unerschütterlicher Witz und Weisheit kamen auf die Bühne im Spannungsfeld zwischen Romantik und hartem Überlebenskampf bis zur gewaltsamen Vertreibung der Dorfbewohner aus ihrem Schtetl im vorrevolutionären Russland der Zarenzeit in der dreistündigen Aufführung unter Regie von Kai Anne Schuhmacher und der Elbland Philharmonie Sachsen unter der musikalischen Leitung von Hans-Peter Preu. Im Mittelpunkt dieser berührenden Geschichte um Glaube, Liebe und Hoffnung in einer Welt voller Umbrüche stehen der jüdische Milchmann Tevje und seine Töchter, die gegen strenge Regeln und Traditionen aufbegehren, ihr eigenes Glück suchen und ihrem Herzen folgen.

Vor der Filmleinwand steht ein Kronleuchter auf dem Holzboden. Daneben ein Kasten mit Popcorn und Kinostühle auf einer fahrbaren Spielfläche, auf denen die Darsteller sitzen, herein und heraus rollen. Da ragt ein großer grauer Steinblock auf wie ein Grabstein. Doch es ist ein Klavier, auf dem stehen, singen, feiern und tanzen, einmal sogar fast akrobatisch, stolz mit Weinflaschen auf den Hüten die Männer, im Wirtshaus gemeinsam mit russischen Soldaten. Bis die Unruhen im Land auch sie einholen. Der Milchmann Tevje (großartig: Michael König) in lindgrüner Weste, weißem Hemd und Käppi ist bodenständig, hat immer einen Scherz auf den Lippen, um die Sorgen zu vertreiben und sagt direkt, was er denkt über Gott und die Welt. Er will nur das Beste für seine Töchter und träumt davon „Wenn ich einmal reich wär`“ in seinem berühmten Lied. Seine Frau Golde (Antje Kahn) sorgt gehorsam für die Familie und macht nicht viele Worte um Gefühle. Während die geschwätzige Heiratsvermittlerin Jente (Silke Richter) Neuigkeiten überbringt und ihr Herz bei ihr ausschüttet.

Um Tevje herum schwirren die mächtigen Geister der Vergangenheit, streng religiöse Juden in schwarzen Sachen, langen Bärten und grau verwitterten Gesichtern und bedrängen ihn. Der Rabbi (Kay Frenzel) und sein Sohn Mendel (Do-Heon Kim) in langen Mänteln und Fellkappen ergehen sich in stoischer Ruhe. Er ist hin und her gerissen, fühlt sich übergangen als Familienüberhaupt, tobt und ist doch glücklich, wenn er seine Töchter glücklich sieht. Tochter Zeitel (Franziska Abram) setzt sich durch und heiratet den armen, aber fleißigen Schneider Mottel (Florian Neubauer). Die Hochzeitsfeier unterm Baldachin artet in Tumult aus, als der abgewiesene Bräutigam, ein älterer und vermögender Fleischer (Johannes Wollrab) wütend die gerade geschenkten Hühner-Attrappen durch die Luft wirft und der fortschrittliche Student Perchik (Daniel Foki) auch noch wider die Sitten Tevjes adrette Tochter Hodel (Anna Maria Schmidt) zum Tanzen holt. Sie begleitet ihn später nach Sibirien in die Verbannung. Die Grenze der Toleranz ist für den Vater erreicht, als Tochter Chava (kess und belesen: Marie-Audrey Schatz) sich in den russischen Offizier Fedja (Andreas Petzoldt), einen Christen, verliebt, der ihr ein Buch von Heine gibt. Das erscheint Tevje wie eine Abkehr vom Glauben, dem Höchsten.

Erst als alle Bewohner Anatevka verlassen müssen und in alle Himmelsrichtungen auswandern, gibt Tevje auch ihr seinen Segen. Ein Garten Eden war es nie, tröstet sich die Heiratsvermittlerin. Doch es war ein Platz zum Leben und Heimat. Zum Abschied legt jeder Bewohner einen Stein zur Erinnerung ab und der Fiedler auf dem Dach spielt noch eine leise, sehnsuchtsvolle Melodie, die erlischt im Dunkel. Reichlich Beifall gab es vom begeisterten Publikum für einen trotz Wetterkapriolen wunderbaren, stimmungsreichen und herzerwärmenden Theaterabend.

Text (lv)

Nächste Termine: 8.8., 19 Uhr, 9.8., 19.30 Uhr und 10.8., 17 Uhr.
http://www.felsenbuehne-rathen.de