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Tag des offenen Ateliers: Liebevolle Pfefferkuchen-Kunst von Alexandra Wegbahn & Michael Melerski

18 Samstag Nov 2023

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Pfefferkuchen-Herzen: Ob als Blaudruck oder aus knusprigem Teig reich verziert, können kleine und große Besucher am Sonntag in diesem Atelier in Dresden-Trachenberge, Grimmaische Straße 2, gestalten.


Fantasie- und liebevolle Aktion: Das Herz-Symbol als Hoffnungszeichen und Freude am Kreativsein verbindet das Angebot der Künstler Alexandra Wegbahn und Michael Melerski.

Kunst zum Anbeißen

Pfefferkuchen-Herzen selbst gestalten und drucken können kleine und große Besucher zusammen mit den Künstlern Alexandra Wegbahn und Michael Melerski diesen Sonntag von 10 bis 18 Uhr beim „Tag des offenen Ateliers“ in Dresden.

Knusper, knusper, knäuschen… Sie sind schokoladenbraun, knusprig, duften süß und würzig und sind hübsch verziert mit Zuckerguss. Wer könnte da widerstehen?! In eine Pfefferküchlerei zum Naschen und Selbermachen verwandelt sich das Atelier der Künstler Alexandra Wegbahn und Michael Melerski bei ihrer Aktion „Herzstück“ morgen am Sonntag, dem 19. November beim „Tag des offenen Ateliers“  in Dresden und Umland von 10 bis 18 Uhr. Dabei können die Besucher schauen wie die Kunst entsteht, mit den KünstlerInnen ins Gespräch kommen, diese besonderen Räume kennenlernen, neue, kreative Angebote entdecken und sich davon anregen lassen. Rund 70 Bildende Künstler öffnen ihre Ateliertüren, oft stehen Kaffee, Kuchen, belegte Brote und Wein bereit und außerdem laden die Künstler Kunstinteressierte zu Lesungen, kleinen Konzerten und Workshops in ihre Räume ein.

Lebkuchenherzen verzieren und Herzen auf Stoffbeutel und Tshirts siebdrucken können kleine und große Besucher zusammen mit Alexandra Wegbahn und Michael Melerski in ihrer Ateliergemeinschaft auf der Grimmaischen Straße 2 in Dresden-Trachenberge. In dem Gebäude befand sich früher eine Weinhandlung. Die Pfefferkuchen stammen aus der Pulsnitzer Lebkuchenfabrik GmbH. So verbinden sich Tradition, Handwerk und Kunst ebenso fantasie- wie liebevoll. „Es geht uns darum, über Herzangelegenheiten und Liebe ins Gespräch zu kommen. Wir denken, dass es für diese Zeit wichtig ist, einen Weg zueinander zu finden“, sagt Michael Melerski. Er kommt vom Theater, hat bereits viel in Projekten mit Kindern und Jugendlichen künstlerisch spielerisch gearbeitet und ist als Fotograf unterwegs. Dabei fiel ihm auf, dass sie oft Herzen zeichnen. Oft erscheinen sie kitschig. Doch Herzen sind für sie auch ein Hoffnungszeichen. „Ein Symbol, das etwas öffnet, vielleicht auch einen anderen Blick auf die Welt“, sagt Melerski. Mit ihrer Pfefferkuchen-Kunst-Aktion möchten die beiden Künstler die Besucher zum Nachdenken darüber anregen, was das Herz-Symbol für sie bedeutet. Vielleicht entsteht eine Sammlung für eine kleine Ausstellung mit den von ihnen gestalteten Herzen.

Außerdem will der „Tag des offenen Ateliers“ die Öffentlichkeit auf die Situation der Künstler und zunehmend schwierige Arbeitsbedingungen aufmerksam machen. „Viele Künstler leider noch unter den Auswirkungen der Corona-Zeit, weggefallene Ausstellungsmöglichkeiten und es fehlt an bezahlbarem Atelierraum“, sagte Torsten Rommel, Geschäftsführer vom Künstlerbund Dresden unlängst in einem Interview des Radiosenders Coloradio. Hier sei vor allem die Stadt gefragt, mit entsprechenden Räumen als Arbeitsgrundlage die Künstler zu unterstützen. „Wir brauchen generell viel mehr Förderung im Kulturtopf der Stadt für Bildende Künstler“, so Rommel. Das Verständnis, was Kunst und Kultur leisten kann, sei zu sehr auf Hochkultur, auf die großen Häuser und institutionalisierten Einrichtungen ausgerichtet im Stadtmarketing und Tourismus. Doch ohne die freie Szene und die Off Spaces seien all diese Häuser nur leere Hüllen. Eine Stadt lebe vor allem von ihrer kulturellen Vielfalt und die Menschen brauchen Freiräume, die sie gestalten und wo sie sich als Akteure einbringen können gerade in der heutigen Zeit mit gravierenden sozialen Problemen und Spannungen werde das immer wichtiger.

Text (lv)

Fotos: Michael Melerski

Hier ist der Link zur Veranstaltung
>>> https://atelierverzeichnis.de/ateliers/herzstueck-lebkuchenherzen-gedruckt/

Das Programm mit allen Beteiligten und Stadtplan mit den Ateliers steht unter http://www.offene-ateliers-dresden.de

Ausstellung „Optimismus in Farben auf Emaille und in Öl“ von Günter Gläser und Isolde Ziegenbalg in der Heinrich-Schütz-Residenz in Dresden

30 Montag Okt 2023

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Die Leuchtkraft der Farben und Freude an den Bildern verbindet sie: Der Radebeuler Emaillekünstler Günter Gläser und die Dresdner Malerin Isolde Ziegenbalg mit einem ihrer Ölbilder in der gemeinsamen Ausstellung in der Heinrich-Schütz-Residenz am Neumarkt in Dresden.


Mohnblumen in Emaillebildern von Günter Gläser.
Abflug der Wildgänse.
Farbenfrohe Landschaften, eine Segelregatta und Stadtansichten von Isolde Ziegenbalg.

Farbenfrohe Malerei auf Kupfer trifft Ölmalerei

Der Emaillekünstler Günter Gläser aus Radebeul und die Malerin Isolde Ziegenbalg aus Dresden zeigen ihre Arbeiten derzeit in einer Ausstellung in der Heinrich-Schütz-Residenz am Neumarkt in Dresden.

Goldgelbe Rebstöcke im Radebeuler Weinberg. Eine Bank im Herbstlaub an einem See. Meer und Möwenstreit um einen toten Fisch. In der Stimmung des Moments schwelgt die leuchtend farbenfrohe Malerei auf Kupfer des Radebeuler Emaillekünstlers Günter Gläser (89). Zu sehen ist die heutzutage seltene Emaillekunst in der Ausstellung „Optimismus in Farben auf Emaille und in Öl“ gemeinsam mit Ölbildern, Aquarellen und Monotypien der Malerin Isolde Ziegenbalg in der Heinrich-Schütz-Residenz am Neumarkt in Dresden (noch bis 1. Januar 2024 zu sehen, Klingel am Eingang).

In dem nach historischen Vorlagen wieder aufgebauten Eckhaus in der Frauenstraße 14 lebte und arbeitete Heinrich Schütz im 17. Jahrhundert, einer der wichtigsten deutschen Komponisten seinerzeit. Dort befindet sich jetzt eine Wohnresidenz mit Appartements mit Blick auf die Frauenkirche. Das Foyer der Heinrich-Schütz-Residenz verwandelt sich regelmäßig in eine Bildergalerie. Derzeit sind 21 Bilder von Isolde Ziegenbalg und 24 Emaillebilder von Günter Gläser aus den letzten zwölf Jahren zu sehen. Das neueste Möwen-Bild  von ihm stammt aus diesem Jahr. Außerdem zeigt er Bilder von südlichen Landschaften, blühenden Mandelbäumen, leuchtendem Mohnblüten und Sonnenblumen neben Herbststimmung am Buschmühlenteich.

Da sieht man Tanzende und Musikanten in bunten Trachten, ein Paar Hand in Hand in „Spätem Glück“ und ein anderes in der „Midlifecrisis“, die Hände in den Hosentaschen vergraben. In Gläsers Emaillebildern fließen mal heiter, beschwingt und besinnlich alle Farben des Lebens zusammen. Sie treffen auf maritime Landschaften, eine Segelregatta, Fischschwärme, Paradiesvögel und Dresdner Sehenswürdigkeiten wie das Blaue Wunder im Laternenlicht und das Schloss sowie ein Porträt von Frida Kahlo der Malerin Isolde Ziegenbalg. „Wir passen farblich gut zusammen“. sagt die gebürtige Dresdnerin und gelernte Porzellanmalerin in der Manufaktur in Meißen über die Werke Gläsers. Inzwischen ist sie als freischaffende Künstlerin in Dresden tätig und stellt seit über 15 Jahren regelmäßig ihre farbenfreudigen Arbeiten aus. Dies ist bereits ihre vierte Ausstellung gemeinsam mit Günter Gläser.

„Wir haben uns bei einer Ausstellung von mir in der Buschmühle in Niederau bei Weinböhla letztes Jahr kennengelernt“, sagt der Emaillekünstler. Ihre leuchtend farbige Malerei gefiel ihm. Sie zeigten ihre Arbeiten gemeinsam bei „Kunst: offen in Sachsen“ und erstmals in diesem Jahr bei der Veranstaltung „Kunst geht in Radebeuler Gärten“. „An beiden Tagen kamen 310 Besucher“, so Gläser. Und staunten über seine „Bilder aus dem Ofen“, die er in aufwendiger Prozedur mit fein abgestimmten Farbnuancen mehrfach brennt und glasiert im Atelier seines Radebeuler Hauses.  „Das Besondere ist, dass die Bildgestaltung mit der plastischen Steg-Emailletechnik brillante Lichteffekte hervorzaubert und langlebig ist im Vergleich zu vielen anderen Maltechniken“, sagt Günter Gläser. Der pensionierte Diplomingenieur widmet sich seit über 20 Jahren der Emaillebildkunst mit viel Hingabe, Ausdauer und Experimentierfreude.

Zwei Bildbände zu seinem Schaffen hat er bereits herausgebracht und möchte sein Wissen und Können zu dieser alten Handwerkskunst gern an die jüngere Generation weitergeben. „Rund 30 junge Leute, auch Künstler waren schon bei mir in der Werkstatt“, so Gläser, „leider hat sich noch kein Nachfolger für die Emaillekunst gefunden.“ Ganz hat er die Hoffnung noch nicht aufgegeben und schließlich möchte er vor allem eins mit seinen Bildern: „Optimismus und Lebensfreude ausstrahlen.“

Text + Fotos (lv)

Weitere Infos unter:
http://www.bilder-aus-dem-ofen.de
http://www.aquarelle-ziegenbalg.de


Freuen sich auf viele Besucher in der Ausstellung: Karin Gläser half mit beim Aufbau und Isolde Ziegenbalg vor ihren Bildern.


Tanzende. Emaillebilder von Günter Gläser.

Ein Bildnis der Malerin Frida Kahlo von Isolde Ziegenbalg und Landschaften.



Gemeinsame Liebe zur Kunst: Karin Gläser begleitet seit vielen Jahren das Werk ihres Mannes und sie waren schon oft auf Malreisen im Süden.


Abstraktes & Paradiesvögel und eine Tänzerin von Isolde Ziegenbalg.


Stilvoll wiederaufgebaut: die Heinrich-Schütz-Residenz & Ausstellungsort am Neumarkt.

Ausstellung „Drucksachen“ von Gudrun Trendafilov im Einnehmerhaus Freital

28 Samstag Okt 2023

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Innige Spiegelbilder des Lebens
in aufgewühlter Gegenwart

Zart, kraftvoll, wach und traumversunken, voller Farb- und Formlust verbinden sich Mensch- und Naturwelt in der Ausstellung „Drucksachen“ von Gudrun Trendafilov im Einnehmerhaus Freital.

Ein vielfältiger Figurenreigen begegnet dem Betrachter derzeit in den Räumen im Einnnehmerhaus Freital. Frauen mit Fisch, Vogel, Beere, Hutnadel, Finger zum Mund und Ring drin. Ein Blaues Paar, Kuss, Verbandelt. Die Bildtitel sprechen für sich und in den Bildern ist viel Bewegung, Schwung, Spannung und Sinnlichkeit. In ihrer Ausstellung „Drucksachen“ zeigt die bekannte Dresdner Künstlerin Gudrun Trendafilov Druckgrafik in vielen Techniken aus den Jahren 1988 bis 2023.

Eröffnet wird die Schau am 28. Oktober um 17 Uhr im Domizil des Kunstverein Freital e.V. auf der Dresdner Straße 2.

Von den 200 mitgebrachten originalgrafischen Blättern fanden schließlich 53 Arbeiten Platz in dieser Ausstellung. Die Bandbreite reicht von Siebdruck, Algrafie, Lithografie, Vier-Farb-Holzschnitt bis zu Mischtechnik, Collage und Materialhochdruck.Von Trendafilovs Bildern geht ein Zauber der Linien aus, die Figuren und Farben umfließen. Mal in zarten und kräftigen Farbtönen, klar oder abstrahiert in der Darstellung, schmiegen sich Gesichter und Körper aneinander, halten sich oder stoßen aufeinander. Sie erscheinen allein, zu zweit oder dreieinig, mit offenen oder versunkenen Blicken und tragen oft eigentümliche Kopfbedeckungen, die an Wurzelgeflechte, Vogelnester, Hörner und Mondsicheln erinnern, das Haar lang, fließend oder wild aufgewirbelt. Mensch- und Naturwelt sind in ihren Arbeiten eng miteinander verwoben in mal archaischen, steingrau, erdigen Farben und weich verfließendem Türkis und hellem Orange wie in der Algrafie/Irisdruck „Abend“ im Titelbild der Ausstellung. Der Gesichtsausdruck träumend, in sich ruhend, „der Blick immer leicht skeptisch“, fügt Gudrun Trendafilov hinzu.

Diese Technik der Algrafie komnt der Feinheit ihrer Zeichnungen sehr entgegen. Sie arbeite gern damit, weil man dabei sowohl lasierend, durchscheinend als auch deckend mit der Farbe drucken kann. Gezeichnet wird mit einem Blei- oder Wachsstift auf ein Aluminiumblech. Ihre oft aus Tuschflecken und verlaufender Farbe auf dem Papier hervorwachsenden, faszinierenden Figuren und Köpfe tummeln sich seit nunmehr fast 20 Jahren in den Algrafien. Zu sehen sind außerdem frühe Arbeiten von Gudrun Trendafilov, darunter eine schwarz-weiße Algrafie von 1988 und zwei Siebdrucke, „Dreck“ und „Beschwörung“ von 1989. „In den 80er und 90er Jahren konnte man diese Tuschflecke noch nicht drucken. Das ging dann mit Techniken wie der Algrafie, wo auf speziele Folien gezeichnet und auf das Aluminumblech übertragen und gedruckt wurde, so dass man die schweren Platten nicht mehr schleppen musste“, erzählt sie. Ende der 90er Jahre kam dann die Farbe in die Algrafien.

„Ich mag am Drucken das Überraschende und Umsetzen einer Idee, es ist spannend, was mit der Technik entsteht und man kann es vervielfältigen.“ Viele ihrer Siebdrucke entstanden bei Irina Claußnitzer in der Werkstatt und die Algrafien und andere in der Grafikwerkstatt Dresden. 1958 in Bernsbach/Erzgebirge geboren, studierte Gudrun Trendafilov von 1976 bis 1981 an der Dresdner Kunsthochschule und erwarb ihr Diplom als Malerin und Grafikerin bei Professor Gerhard Kettner. Seither ist sie als freiberufliche Künstlerin in Dresden tätig und war von 1989 bis 2008 Mitglied der Künstlerinnengruppe Dresdner Sezession 89. „Die Druckgrafik lief immer nebenher mit der Malerei, als eine andere Art sich auszudrücken und ich hab auch immer Grafiken verkauft und unters Volk gebracht“, so Gudrun Trendafilov. Mit ihren frühen Arbeiten komme sie noch sehr gut klar, so die 65-jährige Künstlerin. „Aufregung war damals und jetzt wieder, dazwischen ruhig. Ich merke, dass die Zeichnungen nicht mehr so zart sind, sondern wieder kräftiger werden. Die frühen Arbeiten sind auch heftiger und gestischer. Ich mag ihre Energie, impulsiv gespritzt mit Pinsel oder Rohrfeder. Das Alter spielt auch eine Rolle“, sagt Gudrun Trendafilov. „Wenn ich die Figuren mache, schauen sie mich an, es ist wie ein Spiegel.“

Sie horcht in sich und setzt sich mit ihrem eigenen Befinden und der Welt auseinander. „Im Moment bin ich verunsichert und beängstigt, die Welt ist durcheinander, aufgewühlt, auch darüber wie Menschen miteinander umgehen“, sagt sie. In dieser grellen, lauten Zeit strahlen die Bilder von Gudrun Trendafilov eine wohltuende Ruhe, Innerlichkeit und Schönheit aus. „Besonders an ihren Arbeiten sind die zarten und innigen Begegnungen und Berührungen zwischen Menschen und Lebendigem, ob Tier oder Pflanze, die miteinander und mit dem Betrachter Zwiesprache halten in prägnanter Form“, sagt Bettina Liepe, Vorsitzende des Kunstvereins Freital im Einnehmerhaus. Es ist auch eine Vorzugsgrafik, „Die Schlafende“ in der Ausstellung erhältlich, die noch bis 16. Dezember zu sehen ist.

Text + Fotos (lv)

Die Midissage mit Texten von Michael Wüstefeld und Geigenspiel von Steffen Gaitzsch findet am 25. November um 17 Uhr statt.

Öffnungszeiten: Do und Sa 10 – 17 Uhr, Fr und So 14 – 17 Uhr

http://www.kunstvereinfreital.de


„Schlafende“: Vorzugsgrafik zur Ausstellung von Gudrun Trendafilov im Einnehmerhaus Freital.

Die Künstlerin vor frühen Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren.
Aus der Serie „Köpfe“, Algrafie

Frau mit Fischen, Algrafie

Frauen mit Mondsichel und Vogel, Algrafie


Vorfreude auf die Ausstellungseröffnung: Gudrun Trendafilov und Bettina Liepe, Vorsitzende des Kunstvereins Freital im Einnehmerhaus.

Ausstellung „Mittendrin II“ von Anita Rempe & Peter Pit Müller im Weinbaumuseum Hoflößnitz Radebeul

28 Samstag Okt 2023

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Farbenreiche Fülle des Lebens

Opulente, filigrane und wandlungsreiche Bilderlandschaften zeigt die Ausstellung „Mittendrin II“ mit Malerei und Grafik von Anita Rempe und Peter Pit Müller im Weinbaumuseum Hoflößnitz in Radebeul.

Die Weinlese in der Hoflößnitz ist gerade abgeschlossen. Sonnengereift und prall locken und umgarnen die Trauben den Betrachter auch auf Leinwänden und Papier, laden zu Frohsinn, Genuss und stillem Verweilen ein beim Anblick der opulenten und wandlungsreichen Bilderlandschaften der Ausstellung „Mittendrin II“ mit Malerei und Grafik von Anita Rempe und Peter Pit Müller, Die Eröffnung mit viel Besucherresonanz fand kürzlich im Weinbaumuseum Hoflößnitz, Knohllweg 37, in Radebeul statt.

Stimmungsvolle Melodien und Chansons voller Charme, Leichtigkeit und Tiefe mit Anthony Heulin, Gitarre und Gesang und Rainer Promnitz am Cello waren passend zu den Bildern zu hören, eine besondere Entdeckung dieser Vernissage. Es ist die vierte und letzte Ausstellung dieser Saison und die schönste des Jahres an diesem Ort. Farbenreich, filigran und zerbrechlich schön in vorwiegend warmen und erdigen Farbtönen spiegeln die Arbeiten von Anita Rempe und Peter Pit Müller die Fülle des Lebens und der Natur, Werden, Wachsen, Vergehen und Neubeginn. „Es war ein sehr gutes Weinjahr und wir haben etliche neue Gäste, da so oft nach den Ausstellungsräumen gefragt wurde“, freute sich Museumsleiter Frank Andert bei der Eröffnung. Es gab hier schon eine Ausstellung mit dem Titel „Mittendrin“ von einem Malerei-Plenair in den Weinbergen.

Vor zwei Jahren zeigten die Erfinder dieses Formats André Uhlig und Peter Pit Müller gemeinsam ihre Arbeiten. Anita Rempe ist erstmals dabei. Zusammen und allein zogen sie und Peter Pit Müller malend und zeichnend in die Weinberge. Zu ihrer Überraschung stellten sie hinterher fest, wie manches in den Eindrücken und der Malweise sich ähnelt wie in den beiden Titelbildern auf dem Ausstellungsplakat. Vor grau, schemenhafter Weinbergkulisse leuchten an den wie tänzelnden, vom Wind bewegten, kahlen Reben die letzten Trauben im Herbstlicht. Von Anita Rempe sind groß- und kleinformatige, expressiv farbige Ölbilder mit dem weiß strahlenden Hoflößnitz-Gebäude, umgeben von hohen Bäumen und halbierter Zitrone, Trauben im Licht, rote Äste in der Abendsonne, „Strippen“ und „Orangenes Geflecht“ in den Weinbergen zu sehen. Außerdem eine Serie Zeichnungen mit Kohlestift auf Papier „Im Weinberg“, die Umrisse von Rebstöcken, knorriges Geäst durchzogen von roten Linien wie Drähten oder Lebensadern darstellen und einen Weidenbaum, dessen Zweige vielfarbig in der Wintersonne aufscheinen.

Anita Rempe wurde 1965 in Magedeburg geboren, sie absolvierte ein Diplomstudium für Gebrauchsgrafik und Illustration, arbeitete als freie Trickfilmzeichnerin und betreute nach einer Ausbildung in Kunstherapie verschiedene Kunstprojekte u.a. in der Kinderarche Sachsen und im betreuten Wohnen für chronisch psychisch kranke Menschen in Coswig. Seit 2020 arbeitet Anita Rempe vor allem als freischaffendende Künstlerin im Fischerdorf bei Gauernitz an der Elbe. Sie war ebenso wie Peter Pit Müller einige Jahre von 2000 bis 2005 Mitglied der Künstlergruppe „Oberlicht“ in Radebeul. Er wurde 1956 in Leipzig geboren, hat nach einer Lehre als Maler für Glas und Keramik dann Malerei und Grafik an der Dresdner Kunsthochschule studiert und arbeitet seit 1982 als freiberuflicher Maler und Grafiker in Radebeul. Außerdem ist er nach einem Studium der Kunsttherapie seit 2001 auch als Kunsttherapeut tätig.

Er zeigt ebenfalls Ansichten der Weinberge in Radebeul im wechselnden Licht und Jahreszeiten. Da führen Stufen ins Endlose, wolkenweiß Federleichte inmitten grüner Reben. Da schimmert roséfarben der Eiswein im Herbstlicht, sieht man wunderbar von schwebenden Nebeln, alles umfassender Weite eingehüllt die Weinhänge und Weinlaub vom Mondlicht beschienen. Traumverwobene Bilder, die an Landschaften von Caspar David Friedrich erinnern. Unter etlichen Bildern von Peter Pit Müller stehen schon rote Punkte von Kaufinteressenten. Kräftige und pastellene Farbtöne fließen zusammen, die Linien fein nuanciert von Baumzweigen, Gräsern, Trauben und den Umrissen von Gebäuden oberhalb der Weinhänge. Die Sehkraft des Malers lässt nach durch eine Erkrankung und wird dennoch durchs Malen trainiert. Mit geübter Hand und mit Hilfe von Lupenbrille und Vergrößerungsglas und ungebrochener

Faszination für alles Rebende, urwüchsig Lebendige gewinnen seine neuen Arbeiten noch stärker an Ausdrucks- und Farbkraft. Im Kontrast dazu sind einige Kohlezeichnungen von ihm vom Weinberg „Goldener Wagen“ mit Spitzhaus und Bismarckturm sowie einige Acrylbilder vom Weinanbau in La Geria auf Lanzarote zu sehen. Schwarze Aschelandschaft und mittendrin kleine grüne Flächen mit Weinreben. Eine gelbe Kugel erhebt sich auf dunklem Gestein als „Weinlicht“. Die Ausstellung von Anita Rempe und Peter Pit Müller ist noch bis 10. Dezember im Hoflößnitz Radebeul zu sehen.

Text + Fotos lv)

Geöffnet: Di bis So von 10 bis 18 Uhr.

http://www.hofloessnitz.de


Dem Glücklichen lacht jede Stunde: Der Maler Peter Pit Müller mit seiner Mutter nach der Ausstellungseröffnung.

Ausstellung „Klang in Bronze gegossen zum 150. Geburtstag des Künstlers Richard Guhr in den Richard-Wagner-Stätten Graupa

27 Freitag Okt 2023

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Kontrastreiche Werke zwischen Licht und Dunkel

An den Maler, Bildhauer und Schöpfer des Wagner-Denkmals im Liebethaler Grund erinnert die Sonderausstellung „Klang in Bronze gegossen“ zum 150. Geburtstag von Richard Guhr in den Richard-Wagner-Stätten Graupa.

Machtvoll, märchenhaft und entrückt erscheint die Hauptfigur. Dargestellt als Gralsritter mit gerade fallendem Gewand, eine Feuerschale in der Hand und die andere gestützt auf eine Harfe mit Löwenkopf, umgeben von allegorischen Gestalten. Von der Odyssee bis zur Aufstellung dieses Denkmals für Richard Wagner im Liebethaler Grund sowie über Leben und Werk seines Schöpfers erzählt eindrucksvoll die Sonderausstellung „Klang in Bronze gegossen“ zum 150. Geburtstag von Richard Guhr derzeit im Jagdschloss Graupa.

Zu sehen sind historische Aufnahmen, Bilder, Plastiken und Zeitzeugnisse zum Schaffen von Richard Guhr (1873 – 1956) und sein Blick auf Wagner, den er in kultischer Verehrung auf den Sockel hebt in seinen Gemälden und dem krönenden Denkmal. „Mir ging es darum, die verschiedenen Seiten des Künstlers Richard Guhr und sein Werk in bewegten Zeiten zu zeigen, das jeder für sich deuten kann“, sagt Katja Pinzer-Hennig, Kuratorin der Ausstellung und Leiterin der Wagner-Stätten Graupa. Die Reaktionen der Besucher reichten von Faszination bis zu Irritation und Ablehnung. Richard Guhr teilt sich nicht nur den Vornamen mit Wagner. Ähnlich wie der Komponist polarisiert auch der Maler und Bildhauer mit seinen monumentalen Werken zwischen Idealismus und Gigantomanie. Bekannt wurde Guhr als Schöpfer des Goldenen Rathausmannes, des „Michelangelo von Dresden“, der bis heute hoch auf dem Dresdner Rathaus steht. 1873 in Schwerin geboren, sein Vater war Hofmusiker, studierte Guhr an der Kunstgewerbeschule in Dresden und danach in Berlin. Er war als Dekorationsmaler und bildhauerisch tätig. 1934 wurde Guhr an die Dresdner Kunstakademie als Lehrer an die Abteilung Monumentalmalerei berufen, kurz nachdem der angehende Künstler Otto Dix dort entlassen wurde. Doch schon zu Lebzeiten waren Guhrs oft mystisch aufgeladene Bilder umstritten.

Fast 20 Jahre kämpfte Guhr um sein Wagner-Denkmal, das er Dresden schenken wollte, jedoch von den Stadtoberen abgelehnt wurde. Die Gemälde in der Ausstellung wirken mit ihrer intensiven, teils grellen Farbigkeit und ihrer symbolistisch, surrealen Bildsprache zwiespältig, theatralisch inszeniert, rätselhaft und düster abgründig. Wagner erscheint auf einer Wolke schwebend wie ein Retter und Fürst der Finsternis zugleich, umringt von Dämonen, Medusa mit Schlangenhaupt und einem geflügelten Löwen und Stier an der Seite. Der Kampf zwischen Gut und Böse, Licht, Dunkel, das Edle, Wahre und Schöne durchzieht emotions- und klangreich seine Opern und die Bilderwelt Guhrs. Zu sehen sind außerdem Fotografien vom Aufbau des 4,20 Meter hohen Wagner-Denkmals1933, das seither im Liebethaler Grund gegenüber der ehemaligen Lochmühle steht. Guhr finanzierte das Denkmal aus eigenen Honorarmitteln. 2013 wurde es restauriert aus Mitteln des Sächsischen Landesamtes für Denkmalpflege. Im starken Kontrast zu der kultischen Verehrungskunst stehen die Zeichnungen und Ölbilder aus den späten Lebensjahren von Richard Guhr, die erschüttern und berühren mit ihrem offen schonungslosen Blick, auf sich selbst zurückgeworfen. Darunter eine Serie Selbstporträts, nach 1945 entstanden, gezeichnet von Krieg, Not, Entbehrungen. Innere Zerrisenheit, Fassunglosigkeit und Verzweiflung des Künstlers ins Gesicht geschrieben. Unter einem Bildnis Guhrs steht die Zeile: „Es möchte kein Hund so länger leben“, ein Zitat aus Goethes „Faust“. Zu sehen sind Landschaften, eine Dorfstraße im herbstfarbenen Licht und der Blick vom Hang auf die Häuser in Höckendorf bei Freital, wo Guhr und seine Haushälterin nach der Flucht aus Dresden eine Bleibe in einem Forsthaus fanden. Diese Bilder  zeigen eigene, unverstellte Sicht, strahlen Ruhe aus, Hingabe und Halt in der Natur. Auf einer Staffelei steht ein kleines Ölbild, darauf der Schatten eines Mannes vor hohen Bäumen im Wald, die rot in der Abendsonne leuchten. Daneben eine Waldlichtung mit abgestorbenen Kiefern. Die Ausstellung erinnert an einen eigenwilligen und vielseitigen Künstler und lädt ein zum Nachdenken über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft, über Werte und das was wirklich zählt im Leben. Sie ist noch bis 29. Oktober in den Richard-Wagner-Stätten Graupa zu sehen.

Text + Fotos (lv)

Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr 11 bis 17 Uhr, Sa, So, feiertags 10 bis 17 Uhr. Di geschlossen

http://www.wagnerstaetten.de


Ein Schwan dreht seine Runden im Teich hinter dem Jagdschloss Graupa. Im Lohengrinhaus in der Nähe schrieb Richard Wagner den Entwurf für seine berühmte Oper um den Schwanenritter.

 

 

 

 

 

Ausstellung Hans Christophs auf Schloss Burgk in Freital

29 Freitag Sept 2023

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Ein Tausendsassa der Farben und Formen

Beeindruckend vielfältig, eigenwillig und zeitlos modern spiegeln die Werke von Hans Christophs ein Stück Kunstgeschichte in einer Ausstellung auf Schloss Burgk in Freital.

Zwei Zeichnungen mit Booten am Hafen von Warnemünde und im Wasser spiegelnder roter Sonne verströmen Sommerflair. Gegenüber hängt ein Bildnis einer „Sitzenden mit Hut und aufgestützten Armen“, die schwarzen Umrisse mit hellem Türkis und Gelb unterlegt. Der Hut ähnelt einem Sonnenrad. Eine ältere Dame steht davor. Sie sei mit dem Bild aufgewachsen, weiß aber nicht mehr, woher sie es kennt. Es hängt gleich neben dem Eingang und erinnert in der Malweise an Picasso. Überraschend vielfältig und kontrastreich versammelt die Ausstellung „Was ich liebe, möchte ich darstellen“ Arbeiten aus allen Schaffensperioden von Hans Christophs (1901-1992), die zurzeit in den Städtischen Sammlungen Freital auf Schloss Burgk zu sehen ist.

Zeichenhaft, geometrisch, konkret, gekleckselt und expressiv farbig. Kein Bild ist wie das andere bei Hans Christophs. Ein vielfältiges Oevre wie ein Gang durch die Kunstgeschichte begegnet dem Betrachter. Vieles kommt einem bekannt vor, in dem das Eigene, Prägnante, Unverkennbare des Künstlers allerdings etwas untergeht. Seine Werke zeigen einen Tausendsassa der Farben und Formen in beeindruckender Vielfalt und offensichtlichem, lebenslangen Drang und Freude an immer neuen Ausdrucksformen. Zu sehen ist auch eine Schwarz-Weiß-Fotografie von Edmund Kesting von 1948 mit einem modern und zeitlos wirkenden Porträt Christophs, konkret und abstrahiert im Profil, mit offenem Blick und Zeichenstift vorm Gesicht. Da hängen abstrakte, informelle, farbreich gekleckselte Ölbilder, Goauchen und Collagen mit geometrischen Formen, fliegenden Pfeilen und Schwertlilien vor Stacheldraht nebeneinander.

Expressiv farbige, pastose Landschaftsmalerei mit tiefroten Wolkenhimmeln und aufgewühlten Wellen an der Nordsee neben wogenden gelben Getreidefeldern und Blicken auf die Dresdner Vororte Goppeln, Strehlen und Prolis noch ohne Hochhäuser in den 20er Jahren. Herausragend einige figürliche Arbeiten. Darunter die Tanzpaare, elegant gekleidet in schwarzem Frack die Herren und die Damen mit großen, dunkel umrandeten Augen und roten Lippen in weißbleichen Gesichtern, die im Ausdruck an Otto Dix erinnern. Daneben ein Porträt einer Arbeiterfrau, grau und staubig ihr Gesicht und die Bluse vor dunklem Hintergrund, im Haar und Augen ein paar sehnsuchtsvolle Grünschimmer. Zu sehen sind außerdem farbige Zeichnungen mit Frauenakten, Badenden und ein Paar am Strand. In der Art der Brücke-Künstler erdfarbene Körper in bewegten und kantigen Formen. Maler und Modell, groß ihre Reize im Bild und er an der Staffelei pinselschwingend, in einer Tuschezeichnung festgehalten.

Luftig-leicht und prägnant sind auch die Buntstiftzeichnungen, die originell bekannte Malmotive aufnehmen und weiterführen. Darunter zu einem Bild von Vermeer, in dem ein Mann mit breitkrempigem Hut und Umhang und eine Frau im roten Kleid am Tisch sitzen. Ein Stilleben mit Früchten und Ornamenttischdecke leuchtet südlich heiter neben drei Mädchen mit Tauben, im grellen, gelbfahlen Licht, schattenhaft umherirrenden Gestalten zwischen dunklen Trümmern und zwei Frauen am Fenster vor rotgefärbtem Himmel. Im letzten Ausstellungsraum treffen nochmals sehr eigenwillige, formspielerische und farbenfrohe Aquarelle aufeinander: Fische, die neben Netzen und Wasserpflanzen umer springen. Eine Mondlandschaft und Blumen zwischen Sternen und einer blauen Katze am Fenster. Das Ölbild „Weesenitzmühle“, um 1932 gemalt, mit seiner Landschaft in wellig fließenden und kugeligen Formen ist ein ebenso klares wie poetischen Sinnbild für Bewegung und Wandel in der Natur und im Leben.

Zur Ausstellung erschienen ist ein Buch mit Lebenserinnerungen von Hans Christophs, aus dem Passagen in einer Lesung mit Tom Quaas zu hören sind, begleitet von Stefan Maass an der Gitarre am 24. Oktober, 19 Uhr im Festsaal von Schloss Burgk, Eine Führung durch die Ausstellung, die noch bis 29. Oktober zu sehen ist, mit der Kuratorin Kristin Gäbler findet am 21. Oktober, 11 Uhr statt.

Text + Fotos (lv)

Ausstellung „Seelenlandschaften“ von Max Manfred Queißer im Sächsischen Weinbaumuseum Hoflößnitz in Radebeul

28 Donnerstag Sept 2023

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Musik für die Augen: Gerlinde Queißer vor Bildern ihres Mannes Max Manfred Queißer in der Ausstellung „Seelenlandschaften“ im Hoflößnitz Radebeul.

Bilder in allen Farbtönen des Lebens

Musik und Malerei verbinden sich eindrucksvoll in der Ausstellung „Seelenlandschaften“ von Max Manfred Queißer im Weinbaumuseum Hoflößnitz in Radebeul.

Rhythmisch bewegte, fließende Linien, mal luftig-leicht, mal dicht verwoben, zart und kraftvoll, durchziehen die Leinwände. Malerei, die Musik in allen Farbtönen und Emotionen nacherleben lässt, zeigt die derzeitige Ausstellung „Seelenlandschaften“ des Maler-Poeten Max Manfred Queißer (1927 – 2016)  im Sächsischen Weinbaumuseum Hoflößnitz, Knohllweg 37 in Radebeul. Die dritte Ausstellung dieser Saison zeigt farb- und formenreiche Arbeiten des Künstlers aus dem Zeitraum von 1999 bis 2016. Er war bis zuletzt künstlerisch tätig. Seine Frau Gerlinde Queißer verwaltet den Nachlass und kümmert sich mit viel Enthusiasmus, dass sein Werk in der Öffentlichkeit sichtbar bleibt. Der Ausstellungstitel ist benannt nach dem umfangreichen, reich bebilderten Werkkatalog von 2017, der auch in der Ausstellung erhältlich ist.

“Ich habe ihn als einen geist- und humorvollen, aufgeschlossenen und warmherzigen Menschen kennengelernt“, sagt Museumsleiter Frank Andert über Max Manfred Queißer. 2014 war das im Rahmen einer Ausstellung in der Friedenskirche Radebeul, wofür er einige kostbare Erinnerungsstücke aus Familienbesitz und ein großes Antikriegs-Bild von 2005 zur Verfügung stellte. „Damals konnte man nicht ahnen, wie aktuell dieses Thema wenige Jahre später wieder sein würde“, so Andert. Manfred Queißer wurde mit 17 Jahren 1944 zum Militärdienst einberufen und war von 1945 bis `48 in sowjetischer Kriegsgefangenschaft im Donezbecken, wo heute wieder Krieg herrscht. Diese Erfahrung hat sein Leben geprägt. „Musik und Kunst haben ihm über diese Zeit geholfen und diese Leidenschaft in ihm entzündet“, sagt seine Frau. Geige und Pinsel begleiteten Manfred Queißer zeitlebens. Musik und Malerei regten sich gegenseitig an in seinem Schaffen. Der gebürtige Freitaler und studierte Kultursoziologe war künstlerischer Autodidakt, beschäftigte sich seit 1958 mit Malerei und war befreundet u.a. mit den Künstlern Joseph Hegenbarth, Karl-Heinz Adler, Friedrich Kracht, Hans und Lea Grundig. Seit 1975 lebte und arbeitete Queißer gemeinsam mit seiner Frau, die Design auf Burg Giebichenstein studierte, in Radebeul. Die Orte der großen impressionistischen Maler konnte er erst nach der Wende bereisen.

Bilder vom „Pester Karneval“ inspiriert von Franz Liszt ebenso wie mit Musikern und Tanzenden bei Konzerten von Jazz, Blues und Muzette mit Akkordeonspiel in Paris, vor der Kulisse des Moulin Rouge, erzählen leuchtend farbig von seinen Endrücken. Die Ausstellung versammelt abstrakt-zeichenhafte Farblandschaften und einige figürliche Arbeiten. Queißer hörte die Klavierkonzerte von Igor Strawinsky und Béla Bartók und holte sie in schwungvollen, lodernden Farben auf die Leinwände. „Die Farbe Rot“ in Analogie zur Gershwin-Oper „Porgy and Bess“ fließt mit darüber rinnender, schwarzer Farbe auf einem großformatigen Ölbild. Licht und Schatten liegen oft nah beeinander. Manchmal scheinen die Gesichter an Geige, Cello oder Harfe in lichtvollen Farben zu verschmelzen. Ein Specht hämmert inmitten von Farben im Geäst. Zu sehen sind auch einige Arbeiten auf Papier in beschwingten Formen, die an Segel, Kreise, Sichelmonde erinnern. Derzeit bereitet Gerlinde Queißer einen neuen Katalog mit Papierarbeiten und Lebenserinnerungen ihres Mannes vor. Die Ausstellung „Seelenlandschaften“ ist noch bis 8. Oktober im Hoflößnitz zu sehen.

Text + Fotos (lv)

Geöffnet: Di bis So von 10 bis 18 Uhr

http://www.hofloessnitz.de

Ausstellung des Bauhausschülers Albert Hennig – Malerei und Grafik im Einnehmerhaus Freital

28 Donnerstag Sept 2023

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Farbenfrohe Stadtlandschaften

Natur, Kunst und Architektur verbinden sich in einer Ausstellung mit Malerei und Grafik von Albert Hennig, einem Bauhausschüler, derzeit im Einnehmerhaus in Freital.

In Farben und Formen schwelgen Gebautes, Natur und Stadtlandschaften in der derzeitigen Ausstellung „Albert Hennig (1907 – 1998) – Malerei und Grafik“ des Bauhausschülers. Zu sehen sind seine Arbeiten im Rahmen der Reihe „Künstler der verschollenen Generation“ im Einnehmerhaus Freital. Das früheste Bild der Ausstellung ist ein Stillleben mit Krug und Äpfeln, die sich auf der Tischplatte spiegeln, von 1934. 1996, zwei Jahre vor seinem Tod entstand im Alter von 89 Jahren eins der letzten Aquarelle von Hennig, „Abstrakte Komposition“. Leuchtend farbig, heiter und zeitlos modern das Spiel mit steigenden, fallenden, spitzen und geraden, sich voneinander abgrenzenden und offenen, spiralförmigen und ineinander fließenden Linien und Formen.

Die gezeigten Arbeiten stammen aus dem Nachlass des Künstlers, der verwaltet wird von Andreas Albert, einem Kunstlehrer, der Hennig persönlich kannte und freundschaftlich mit ihm verbunden war. Die Ausstellung versammelt vorwiegend abstrakte, farbreiche Arbeiten zumeist in kleinen Formaten. Darunter Aquarelle, Monotypien, Pastelle, Holzschnitte und Studien aus den 1950er bis `90er Jahren. Da treffen farbenfrohe Fantasiestädte und in dunklen Grautönen gehaltene Häuser, von dunklen Linien wie Risse durchzogene Stadtansichten aufeinander. Ebenso  Blicke auf helle und rosa südländische Häuser und Bäume und Boote am Wasser, grün bewachsene Hänge und kleine Häuschen davor. Sie zeigen „Bergbewegung (Zakopane) “mystische“ und „romantische Landschaften“, eine Landschaft mit Mond, „Stadt mit Baustelle“ und „Winter vor der Stadt“.

Die Grenze zwischen äußerer und innerer Welt, des Gesehenen und Erträumten, verwischt oft in den Arbeiten. Da wechseln natürliche und geometrische Farbflächen und architektonische Kompositionen, die ineinander greifen und sich überlagern. Die naiv-spielerisch gezeichnet an Bauklötze von Kindern erinnern, die zu Türmen, Brücken und Häusern übereinander geschichtet erscheinen in den Bildern. Mal klar und konkret, mal abstrahiert, traumhaft und poetisch in warmen, sonnigen, kühlen und dunklen, kargen Farbtönen. Leicht, schwebend, beschwingt, zarte und kräftige Linien und vielschichtiges Farbspiel, das oft an Künstler wie Paul Klee und Kandinsky erinnert. Das Titelbild der Ausstellung „Verzauberte Stadt“ von 1989 zeigt eine Stadtkulisse, grau und schemenhaft, spitze Dreiecke und eine rote Kugel über einer Turmspitze, Himmel und Fenster im Licht der Morgensonne und Aufbruchstimmung über der Stadt. Zu sehen sind außerdem drei Selbstbildnisse von Hennig von 1964 und 1972, in hell-dunklem Linienspiel und in gelb fahlem Licht, der Blick nach innen gerichtet sowie eine Landschaft mit nächtlichen Wanderern auf einer Allee, die zugleich seine eigene Lebenssituation und Schaffen spiegeln, die überschattet waren von gravierenden Einschnitten und den politischen Ereignissen seiner Zeit. Albert Hennig wurde am 7. Dezember 1907 in Leipzig geboren und wuchs in einer Arbeiterfamilie auf. Er war gelernter Betonfacharbeiter, beschäftigte sich nebenher mit Fotografie und wurde mit seiner Porträtserie „Die Kinder der Straße“ 1932 als Student am Bauhaus Dessau, in der Reklameklasse  aufgenommen. Seine Lehrer waren Josef Albers, Hinner Scheper, Mies van der Rohe und Wassili Kandinsky.

1933 nach Schließung des Bauhauses Dessau durch die Nationalsozialisten setzte Hennig sein Studium im Bauhaus Berlin-Steglitz fort bis zur Schließung dort. Als wesentlich für sein späteres Schaffen nennt er die Söhne von Feininger, Joost Schmidt und Walter Peterhans. Danach wurde Hennig dienstverpflichtet als Bauarbeiter von von 1935 bis 1945. Seine Leipziger Wohnung wurde 1943 bei einem Bombenangriff zerstört, er verlor sein Frühwerkes und übersiedelte nach Zwickau. Dort war er Gründungsmitglied der Gruppe Bildende Künstler im Kulturbund Zwickau und arbeitete ab 1953 wieder als Bauarbeiter bis zur Rente und war seit 1972 freischaffend als Künstler in Zwickau tätig. Ehrung für sein Werk erfuhr Albert Hennig anlässlich des 50. Bauhausjubiläums in Dessau 1976, als Ehrenbürger der Stadt Zwickau, er bekam den Max-Pechstein-Preis der Stadt Zwickau 1991 und das Bundesverdienstkreuz erster Klasse 1996 verliehen.

„Seine Bilder sind voller Leichtigkeit und Tiefgang, schnell und skizzenhaft, gut beobachtet und auch ein Stück Verarbeiten von inneren Bildern, da er bedingt durch die Verhältnisse seine künstlerischen Positionen nicht durchweg ausleben konnte“, sagt Bettina Liepe, Vorsitzende des Kunstvereins Freital e.V. im Einnehmerhaus zum Werk Hennigs. Dennoch sei er ein lebensfroher Mensch gewesen und die Malerei habe ihm zeitlebens Halt und Stärke gegeben. Jedes Jahr gibt es hier eine Ausstellung, um an Künstler der Zwischen-Kriegs-Zeit zu erinnern, sich verändernde Sichtweisen zu zeigen und auch Kontrapunkte zu setzen. Die Ausstellung von Albert Hennig ist noch bis 21. Oktober zu sehen. Zur Finissage am 14.10., 15 Uhr findet ein Gespräch mit Andreas Albert zu seinen Erlebnissen mit Hennig statt (Anmeldung erbeten).

Text + Fotos (lv)

Geöffnet: Do +Sa 10 bis 17 Uhr, Fr + So 14 bis 17 Uhr

http://www.kunstvereinfreital.de


„Die Malerei gab Albert Hennig Halt und Stärke und er war ein lebensfroher Mensch auch in schwierigen Zeiten“, sagt Bettina Liepe, Vorsitzende des Kunstvereins im Einnehmerhaus Freital über sein Werk.

BilderAlbum: Gedicht-Lesung mit Musik „Ein Meer aus WortKlängen“ mit Lilli Vostry & Aerdna Harp im Atelier Rudolf-Leonhard-Straße 19

26 Dienstag Sept 2023

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Spiel mit Worten, Bildern und Klängen: Lilli Vostry, Autorin, Maura Miletta, Fotografin und Aerdna Harp, Musikerin vor der Gedicht-Lesung mit Musik in der Ausstellung im Atelier Rudolf-Leonhard-Straße 19 beim Neustadt Art Festival am vergangenen Sonnabend in Dresden.

Farbenfrohe Blicke auf Dresden & WortKlänge

Ein offener Raum voll bezaubernder Bilder & leckere Schokomuffins von Maura Miletta in ihrer Foto-Ausstellung „Dresden mit verschiedenen Augen“. Ihr Freund Robin als charmanter Gastgeber und spontan hereinschauende und aufmerksam lauschende Zuhörer. Manche nur kurz in der Tür, doch die meisten, zumeist jüngere, blieben länger. Das war schön. Meine Gedicht-Lesung „Ein Meer aus WortKlängen“ mit Aerdna Harp insgesamt zwei Stunden lang mit Pausen beim Neustadt Art Festival im Atelier Rudolf-Leonhard-Straße 19 am vergangenen Sonnabend war ein Vergnügen. Und ein Wagnis. Denn wir kannten uns nicht vorher.

Die ausstellende Fotografin suchte Leute für eine Lesung mit Musik zu ihrer Finissage. Ich hab mich gemeldet und sie hat mir gleich geantwortet. Ich war neugierig auf Maura Milettas Ausstellung und hab sie mir vor der Lesung angesehen. Und es passte wunderbar. Maura malt mit der Kamera, ich mit Worten und Aerda Harp mit Klängen.
Ihre Bilder und der Ausstellungs & Kunstort sind eine Entdeckung für mich und es entstand eine schöne Verbindung, Miteinander im Laufe der Lesung durch das gemeinsame Tun. Der Raum. die Art der Hängung der Bilder in gemütlicher Wohnzimmer-Atmosphäre, mit ein paar Kissen und Stühlen flugs verwandelt zum Veranstaltungsraum inkl. Bar mit kleinen Leckereien und Getränken. Das machte Laune. Auch wenn der Hut spärlich gefüllt war, obwohl fast 20 Leute kamen in den zwei Stunden… Die Bereitschaft zu schlendern von Spielort zu Spielort und mehr zu konsumieren als zu geben für das Erlebnis ist eben auch bei einem nicht kommerziellen Kunst & Kulturfestival nicht viel anders. Einige junge Leute zückten ihr Handy und hielten kurze Schnipsel fest, als sammelten sie Events ein, ob sie überhaupt noch wissen, was sie da aufgenommen haben…

Dennoch war es eine interessante Erfahrung, sich darauf einzulassen, nicht zu wissen, wer kommt und wie es wird. Wie das Gelesene und Gespielte ankommt. Die jüngste Zuhörerin, Hilda, war drei Jahre und lauschte vergnügt mit den Größeren. Ihr Papa sagte hinterher, die Gedichte seien von den Bildern her auch für Kinder geeignet, verständlich. Das freute mich sehr. Es macht mir auch großen Spaß, für Kinder zu schreiben, das will ich gern ausbauen, denn sie sind so aufgeweckt, erfrischend und inspirierend, sagte ich dem Vater. Hoffe ich finde bald einen geeigneten Raum in Dresden bzw. näherer Umgebung und Kinder, die gern Geschichten erfinden und aufschreiben, spielerisch mit Worten umgehen wollen. Das wäre wunderbar.

Auch die Lesung macht Lust auf mehr. Wir freuen uns auf weitere schöne Spielorte für unsere Gedicht-Lesung mit Musik „Ein Meer aus WortKlängen“ in und um Dresden.

Text + Fotos (lv)


Bilder auf Hauswänden erscheinen fantasievoll verwandelt in den Fotografien von Maura Miletta, die auch als Fotobuch erhältlich sind.

Haus der Liebe

Durchs Dachgebälk
leuchtet der Himmel
Fenster und Türen
starren ins Leere
im Haus der Liebe

keiner geht
ein und aus
die Außenhaut
verfallen begehren
wild umher wandernde Träume
Einlass

Nimmersatte Poeten
Herzriesen Zwerge und Vagabunden
fliegende Fische im herabtriefenden
Blumenwasser

ziehen ihre Kreise
in den Untiefen wuchernder Unkrautblüten
tauchen nach verborgenen Schätzen

an die Wand geschmiegt hält sich
Klimts Liebespaar
in einer letzten Umarmung

auf bröckligem Grund
hinter dem Baugerüst

LV
25.10.2012, angeregt von einem Wandbild an einem alten Haus an der Antonstr./Nähe Albertplatz

Ausstellung „Blue Moods“ von Nadine Wölk in der Galerie Kunst & Eros & Galerierundgang im Barockviertel

23 Samstag Sept 2023

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Nadine Wölk »Drifting in the dark« Marker auf Papier, 2023, Ausschnitt


Facettenreiche Zeichenkunst in Blautönen: Galeristin Janett Noack vor Arbeiten der Künstlerin Nadine Wölk in der Ausstellung in der Galerie Kunst & Eros, Hauptstraße 15 in Dresden.

Das Blaue vom Himmel & Me(h)er.

Erfrischend unkonventionell, sinnlich schwebend & vieldeutig unergründlich das Zusammenspiel von sprudelndem Nass und Körperlichkeit in den mal surreal traumversunkenen und mal ganz gegenwärtigen Zeichnungen mit Kugelschreiber in der derzeitigen Ausstellung „Blue Moods“ (Blaue Stimmungen) von Nadine Wölk in der Galerie Kunst & Eros, Hauptstraße 15 in Dresden. Akribische und nuancenreiche Zeichenkunst vom Feinsten!
Die Ausstellung ist noch bis 18. November zu sehen.

Am Sonnabend, 23.9., 11 bis 18 Uhr findet ein Galerierundgang an verschiedene zeitgenössische Kunstorte und Ausstellungen im Barockviertel Innere Neustadt statt.

Text  + Foto (1) (lv)

Der diesjährige DCA- OPEN Galerierundgang am Samstag, 23. September 2023 bietet vielfältige Einblicke in das zeitgenössische Kunstschaffen in Dresden. Eine ideale Möglichkeit direkt mit Kunstschaffenden und Galeristinnen in Kontakt zu treten. Besucher sind dazu laden herzlich eingeladen von 11 bis 18 Uhr  in die Galerie kunst & eros.

»blue moods.« heißt die aktuelle Ausstellung der Dresdner Künstlerin Nadine Wölk. Die Absolventin der Hochschule für Bildende Künste in Dresden war Meisterschülerin von Martin Honert. In akribischer Zeichenkunst zeigt uns Nadine Wölk in der Ausstellung neue Werke.

Hell- Dunkel- Kontraste ziehen sich durch Wölks Werk. Bekannt ist ihr Blau, welches aus Kugelschreibern stammt- eine zeitaufwendige, von der Künstlerin aufgrund eines Zufalls erprobte Maltechnik, die für ihre Hingabe spricht.

In ihren Werken gleiten Frauen lasziv im Wasser, Schwanenpaare erwecken Sehnsüchte. Sie verheißen Liebenden ewige Treue. Die Nacht ist ihr großes Faszinosum.

Info: Galerie

Galerie kunst & eros, Hauptstraße 15, 01097 Dresden – Mo bis Sa 11 bis 15 Uhr

kunstunderos.de, info@kunstunderos.de – 0351 8024785