Bitterschöne Sommerliebe: der neue Roman „Geteiltes Vergnügen“ von Johanna Adorján

DSCF6839Die Buchautorin Johanna Adorján.
Foto: Verlag/Joachim Gern

Ein vielsagender Buchtitel. Wenn zwei Menschen sich ineinander verlieben, teilen sie ihr Vergnügen. Doch hier schwingt noch etwas anderes mit. Es ist nur ein halbes Vergnügen, etwas fehlt.

Ist es Liebe, wenn man mit jemand alles oder fast nichts teilt? Oder dem anderen zuliebe alles von sich hergibt und es bald keinen Unterschied mehr macht, mit wie vielen anderen man sein Vergnügen inbegriffen intime Momente teilt?

Von nahen und unnahbaren Gefühlen erzählt voller Leichtigkeit und Tiefgang, leisem Humor, spannend, sachlich nüchtern, tabulos offen und nahegehend der neue Roman „Geteiltes Vergnügen“ von Johanna Adorján (erschienen im Verlag Hanser Berlin, 208 Seiten, 19,90 Euro).

Eine ausführliche Rezension folgt.

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Ostrale: Zum 10jährigen Jubiläum droht der Internationalen Kunstausstellung das Aus

Unter dem Titel „Error: X“ zeigen rund 200 Künstler aus 40 Ländern über eintausend Werke in den denkmalgeschützten, seit Jahren verfallenden Futterställen in städtischem Eigentum im alten Schlachthof-Gelände im Ostra-Gehege. Den Ostrale-Machern fehlen die Mittel für die Sanierung.

Hier eine kleine Auswahl der gezeigten Arbeiten:

016Thorbjoern Rahnfeld, Serienteil                                                                                              „Erinnerung“

unspecifiedThomas Brenner, „Krieg + Frieden“

IvanIvana De Vivanco, „Die Marionette“

unspecifiedStephanie Abben, „Haijans End“

Kunst schlägt Alarm: Unter dem Titel „Error: X“ eröffnete zum 10. Mal die Ostrale, die internationale zeitgenössische Kunst im Dresdner Ostragehege zeigt.
Seit Anfang Juli stellen dort rund 200 Künstler aus 40 Ländern über 1 000 kuratierte Werke von Malerei bis Objektkunst auf über 20 000 Quadratmetern in den denkmalgeschützten Futter- und Kleinviehställen des ehemaligen Erlwein-Schlachthofensembles und der Messehalle 4 aus.

Zu sehen ist junge, noch nicht etablierte Kunst ebenso wie bereits international anerkannte und künstlerische Arbeiten von Flüchtlingen. Ein Schwerpunkt ist die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kulturen und Glaubensrichtungen sowie „die Rekonstruktion der Erinnerung, die untersucht inwiefern unsere Wahrnehmung die Gegenwart und aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen wie Zuwanderung und Flüchtlingsproblematik bestimmt“, heißt es im Ostrale-Programm. Außerdem ist die Ostrale noch bis 31. Juli mit 64 Dresdner Künstlern und Künstlergruppen zu Gast in der europäischen Kulturhauptstadt Wroclaw in der „Browar Mieszczanski Wroclaw“ (Kulturbrauerei).

Doch ausgerechnet im Jubiläumsjahr droht der Ostrale, welche das verfallene Areal neu belebt und als weltoffener Kunstort weiterentwickelt werden soll,  das Aus. Der Grund: Die Futterställe mit ihrem besonderen Flair sind seit Jahren akut dem Verfall preisgegeben. Ihr maroder baulicher Zustand lässt eine Öffnung für das Publikum nächstes Jahr nicht mehr zu trotz jahrelanger Bemühungen des Fördervereins der Ostrale-Freunde. Die Futterställe befinden sich bislang im Eigentum der Stadt Dresden und eine Sanierung ist nicht in Sicht.

„Die Ostrale soll aktuell ein Finanzierungskonzept für Kauf und Sanierung der Futterställe vorlegen. Benötigt werden nach unseren Vorgesprächen mit der Stadt dafür ca. 4,5 bis 5 Millionen Euro. Diese können wir gar nicht aufbringen, was der Stadt bekannt ist“, sagt Ostrale-Direktorin Andrea Hilger. Es soll dem Vernehmen nach im Hintergrund bereits Gespräche über einen Verkauf an Dritte geben, worüber die Ostrale-Veranstalter trotz wiederholter Nachfragen gar nicht informiert wurden. Dass die Ostrale dann eine marktübliche Miete aufbringen könnte an einen neuen Eigentümer, der mit einer Sanierung der Ställe auch kommerzielle Interessen verfolgen würde, sei nicht realistisch. Damit bleibt eigentlich nur, einen neuen Standort zu suchen, so Hilger. Dazu Kai Schulz, Pressesprecher der Stadt Dresden: „In der Ostrale wird nach wie vor ein hohes Entwicklungspotenzial gesehen. Wenn das Konzept vorliegt, kann über weitere mögliche Schritte gesprochen werden.“ Die Ostrale-Freunde haben bereits einen von vielen Kulturschaffenden und Unternehmen unterzeichneten Hilferuf zur Rettung der international ausstrahlenden Kunstausstellung im Ostragehege gestartet. Die Ostrale mit Begleitprogramm ist noch bis 25. September zu sehen.

Der Verein der Ostrale.freunde und Team setzt sich für den Erhalt der Kunstmesse am jetzigen Ort ein, versandte dazu auch einen öffentlichen Unterstützerbrief.
„Gerade in ,besorgten` Zeiten wie diesen halten wir es für absolut notwendig, auch weiterhin internationale und kulturvolle Signale von Dresden aus zu senden“, heißt es in dem Schreiben. Der Verein bittet Besucher und weitere Interessierte um unterstützende Worte und auch finanzielle Hilfe, um das bürgerschaftliche Engagement für den Erhalt dieses einzigartigen Ortes gegenüber der Stadt reichhaltig zu zeigen.

Zuschriften an: rettung@ostrale.de

Das Titelfoto ganz oben zeigt ein Werk von Burchard Vossmann.

Weitere Infos und das ausführliche Programm der Ostrale-Messe und Aktivitäten des Fördervereins unter:
http://www.ostrale.de
http://www.ostrale-freunde.de

Zahlen/Fakten 2016:

20 000 m2 Ausstellungsfläche
1 000 Werkpräsentationen
200 Künstler
die Ostrale beschäftigt laut Veranstalter alljährlich rund 99 Arbeitskräfte, die sich um Technik, Kasse, Auf- und Abbau, Organisation und Catering auf der Kunstmesse kümmern.

Öffnungszeiten: außer montags Dienstag bis Donnerstag von 10 – 20 Uhr,
Freitag bis Sonntag  von 11 – 20 Uhr
Offene Führungen: Sonnabend und Sonntag 14 und 17 Uhr

Fotos: PR/Ostrale

Spanischer Abend im Hahnemannzentrum Meißen

Beschwingte und feurige Klänge vor romantischer Kulisse

Es passte alles. Strahlend blauer Himmel, südländische Hitze und das romantische, efeuumrankte Gemäuer der Klosterruine inmitten einer blühenden Gartenoase.
Vor dieser Kulisse bezauberten beim „Spanischen Abend“ vor reichlich Publikum – rund 300 Besucher zog es am Freitagabend ins Hahnemannzentrum in Meißen – mit beschwingten und feurigen Klängen im Vorprogramm das junge Cello-Duo „Circulo“, Deborah Oehler und Laura Härtel aus Dresden und die wunderbaren andalusischen Sänger Maria Mellado Prenda und Enrique Correa, begleitet von dem Flamenco-Gitarristen Johannes „Josel“ Ratsch. Eingeladen zu dem Konzert hatten das Hahnemannzentrum gemeinsam mit dem Mittelsächsischen Jugendverein, der sich für Musik, Begegnung und Kultur an verschiedenen Orten engagiert. Man konnte die Musik auf der Wiese vor der Bühne genießen und zwischendurch spanische Spezialitäten wie Paella und Tapas probieren, die zeitig ausgingen angesichts der vielen Besucher, etwas Obst, Brot und Schinken und Sangria gab es aber bis zum Schluss.

Die zwei jungen Musikerinnen begeisterten die Zuhörer mit ihrem frisch lebendigen, mit viel Grazie, Schwung und Hingabe dargebotenen lateinamerikanischen Programm und Improvisationen. Sie reisen und spielen viel Straßenmusik unterwegs und stellten einige der auf ihren Reisen durch Südamerika kennengelernten alten Lieder und Volkstänze vor. Begonnen beim lebhaft, klangerfrischenden Stück „Wind“, einem im Schlamm umherspringenden Stier in Ekuador, einem Tanz der Klöppelfrauen aus Nordbrasilien bis zu verlockend-charmanten Tangos, „Im Licht der Öllampe“, melancholisch an „Alte Zeiten“ erinnernd bis zum sentimentalen und leicht augenzwinkernden Tango „Wenn die Ente weint“. Klanglich interessant und kraftvoll-temperamentvoll außerdem ihr abschließender Flamenco und als Zugabe der zu zweit an einem Cello und auf zwei Bögen musizierte, flügelschwingende „Schwan“ aus Camille Saint-Saens „Karneval der Tiere“. Auf jeden Fall ein Klangerlebnis, von dem man sich weitere wünscht vom Duo „Circulo“.
Feurig, betörend und leidenschaftlich das Leben und die Liebe, den Schmerz und die Hoffnung besingend, ging es weiter im Programm „Aire Flamenco“ der andalusischen Sänger Maria Mellado Prenda und Enricque  Correa, die mit rhytmischem Händeschlagen, Percussionspiel und anfeuernden Rufen den Gitarristen Johannes „Josel“ Ratsch begleiteten. Traditionelle, volksliedhafte und neuere Lieder zum Träumen und Innehalten, leise bis glutvoll, sehnsuchtsvoll und lebensfroh. Maria Mellado Prenda singt ergreifend mit ihrem ganzen Körper, bewegt und gestikuliert mit den Händen. Und auch wenn man die Sprache nicht versteht, fühlt man worum es geht. Enrique Correa singt mit mal dunkel-schwermütig, bebender, mal stolz kraftvoller Stimme, ausdrucksstark und einfühlsam von Johannes „Josel“ Ratsch an der Gitarre begleitet. Abschließend besingt Maria mit tief warmer Stimme, allein von Trommeln begleitet ein archaisches, natur- und erdverbundenes Lied mit Blick auf das im Dunkeln entzündete Feuer.
Mit einer furiosen Feuershow vor der Klosterruine klang der mit viel Beifall bedachte Spanische Abend aus.

Der Spanische Abend ist heute, am 24.7., von 15 bis 21 Uhr noch einmal in Leisnig auf der Burg Mildenstein zu erleben.

Das Hahnemannzentrum Meißen, das sein Angebot als sozialer und kultureller Begegnungsort weiter ausbauen will, feiert im kommenden Jahr das Jubiläum „800 Jahre Kloster zum Heilig Kreuz“ in der einstigen Zisterzienserinnenanlage mit einer Festwoche vom 14. bis 21. September 2017.

http://www.hahnemannzentrum-meißen.de

http://www.mjv-online.de

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Sommertheater Dresden im Bärenzwinger: Humorvolle Glücksjagd im Wilden Westen

Premiere von „Coltfingers letzter Schuss – Ein Shakespeare aus dem Wilden Westen“

Alle sind besessen von der Suche nach dem großen Glück und Geld. Da wechseln Liebe und Lüge, Freund und Feind von einem Moment zum nächsten im Stück „Coltfingers letzter Schuss – Ein Shakespeare aus dem Wilden Westen“ (Buch und Regie: Peter Förster). Die nunmehr 13. Inszenierung des Sommertheaters Dresden erzählt unterhaltsam, spannend und mit viel schwarzhumorigem, aktuellem Zündstoff über eine Gruppe von Auswanderern im Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Die Premiere war am Freitag abend im überdachten Innenhof im Bärenzwinger.

Als Spielkulisse dienen Stellwände mit Saloon und Schwingtür, Planwagen und ein Indianermarterpfahl. Da nehmen die fünf jungen Schauspieler im wildem Rollen- und Kostümwechsel amüsant, zungenbrecherisch reimend und mit viel Situationskomik die klischeehafte Wildwest-Romantik der Karl-May-Filme ebenso wie westliche Werte und Willkommenskultur in Historie und Gegenwart näher unter die Lupe. Als heuchlerisch gut meinender, finsterer Typ im Anzug und Hut tritt der Geschäftsmann Coltfinger auf (Dominik Breuer), der trickreich versucht den Indianern ihr Land wegzunehmen. Ebenso naiv wie lässig begegnet ihm als stolzer Wild- wie Schürzenjäger der Häuptling „Ins Herz treffender Pfeil“ (Dennis Dagli). In die Quere kommt ihnen der schießwütige Cowboy und Depp Slaughterman (Simon Fleischacker). Außerdem bieten die zwei so reizenden wie cleveren Salongirls (Antonia Michalsky und Carolin Jakoby) mit scharf-witziger Wortmunition den Männern Paroli. Herzlicher Beifall vom Publikum.

Gespielt wird bis 18.8. und dann wieder vom 23.8. bis 4.9., täglich außer montags.

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http://www.Sommertheater-Dresden.de

 

Galerie mit Weitblick Radebeul: Im Farbenmeer von Maria Mednikova

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Sommerlich beschwingte Malerei von Maria Mednikova zeigt derzeit eine Ausstellung in der Galerie mit Weitblick in Radebeul.

In farbenreiche Landschaften und an Sehnsuchtsorte entführt die Künstlerin Maria Mednikova derzeit die Besucher in der Ausstellung „Die Ewigkeit im Herz“ in der Galerie mit Weitblick auf der Oberen Bergstraße 13 in Radebeul.

Mit ihren Bildern taucht man in ein Farbenmeer aus leuchtend expressiven und zart pastellfarbenen, lebhaft wogenden Formen. Im Wechsel des Lichts und der Jahreszeiten sind Naturstimmungen und die Orte ihrer Reisen oft nur von knappen Linien umrissen in den luftig-leicht beschwingten Aquarellen und Tuschezeichnungen eingefangen. Die Mittagssonne in Montenegro strahlt über dem belebten Strand und einer kleiner Kirche. Ein rotes Boot ruht auf dem Wasser. Da schlängelt ein blauviolettes Band inmitten sandiger Landschaft „Auf der Dolmar“, verschwimmen Meer und Horizont in der „Boddenlandschaft auf Hiddensee“, spiegeln sich in den Ölbildern Himmel und Bäume im Wasser farbenfroh in einer Teichlandschaft oder strahlen warm im Abendlicht und wärmt die Wintersonne kahle Baumstämme.

Sommerbunte Gartenblumen und Stillleben mit Primeln, Tulpen und Äpfeln sind bezaubernd festgehalten. „Einzig auf die Farbe kommt es an“, sagt Maria Mednikova über ihre Arbeiten. Manchmal könne sie gar nicht so schnell malen wie sie sieht, da sich das Licht auch ständig ändert. Ihr Farbauftrag mit Spachtel ist ungeachtet dessen voller Schwung und Leichtigkeit. „Farben sind lebendig wie die Ewigkeit im Herzen, in ihnen sind alle Hoffnung, Liebe und Erinnerungen verankert“, sagt die Künstlerin.

Ihren ersten Malunterricht in Aquarellmalerei und Zeichnung erhielt Maria Mednikova mit zehn Jahren bei der Malerin Tamara Kawolina an der Akademie der Künste in St. Petersburg. Hier wurde sie 1977 geboren. Inzwischen ist sie in Dresden zuhause. Sie studierte Malerei und Grafik an der Dresdner Kunsthochschule von 1997 bis 2004. Ihre Lehrer waren Siegfried Klotz, Elke Hopfe, Max Uhlig und Ralf Kerbach, bei dem sie nach ihrem Diplom außerdem drei Jahre Meisterschülerin bis 2007 war. Seitdem lebt und arbeitet Maria Mednikova mit ihrer Familie, ihr Mann Olaf Amberg ist ebenfalls Maler, als freischaffende Künstlerin in Dresden. Die Ausstellung ist noch bis 2. Oktober in der Galerie mit Weitblick in Radebeul zu sehen.

Geöffnet: Sa und So von 14 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

www.doro-malerei.de Tel.: 0174 – 147 12 70

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Sommerausstellung in der Galerie Mitte: Es blüht die Fantasie…

Eine Augenweide für die Sinne

Es blühen der Schalk, die Lebensfreude und die Sinneslust in farbenfroher Vielfalt der künstlerischen Handschriften. Leicht und beschwingt,witzig-hintergründig und zuweilen nachdenklich geht es zu in den rund 140 Arbeiten von 48 Künstlern aus Dresden, Leipzig, Augustusburg bis Gütersloh.
Zu sehen sind diese zurzeit in der Sommerausstellung „Es blüht…“ in der Galerie Mitte am Fetscherplatz/Striesener Str. 49, 2. Etage (noch bis 13. August).
Da sprießen Sommergewächse aller Art auf Leinwänden, Aquarellen, Druckgrafiken, Papierschnitten und Filzobjekten. Da prangen Blüten keck im Haar von Frauen oder umspielen nackte Körper und fliegt ein sonnengelbes Lachen aus einem Mund. Dem „Rosenkrieger“ mit Blütenkopf wachsen Dornen aus den Händen in einer Zeichnung von Katharina Probst. Neben ihm zieht in einem weiteren Blatt von ihr die „Schöne Gärtnerin“ alle Blicke und Insekten an.

Die Fantasie blüht in aller Fülle in einem Objektbild von Christoph Winkler, auf dem das Meer wogt mit seinen vielen Gesichtern und wundersamen Fundstücken. Einen alten schelmischen Satyr, halb Mann, halb Stier aus dionysischen Gefilden zeigt als graue Keramikplastik und mit strahlend blauem, efeuumkränzten Haupt der Künstler Rolf Büttner. Mit lustvollem Augenzwinkern hat Tanja Rein „Zwei Tittenfische“ im Meer in ihrer Aquarellzeichnung eingefangen. Ein Paar schwebt mit den Blütenkelchen und eine meerblaue Frau betrachtet ihr Spiegelbild in zwei Grafiken von Gudrun Trendafilov.

Traumhaft farbige Unterwasserlandschaften zeigt die russische Kunstfotografin Oxana Jad. Weit gereist sind offensichtlich die zwei ornament- und farbenreich bemalten Fußsohlen von Viola Schöpe. Inmitten einer Früchteschale mit Blüten liegt ein Fisch. „Der letzte Stör“ heißt die Installation von Susan Donath, die an den fragilen Zustand nicht nur der Natur erinnert.

Erstmals dabei mit ihren Werken in der Galerie Mitte sind der kolumbianische Maler und Grafiker Juan Miguel Restrepo mit seinen Bildern über Leben und Vergängnis sowie die beiden Dresdner Künstlerinnen Mirjam Moritz mit ihren heiter-erfrischenden Blumenstilleben und Kerstin Böttger mit filigranem Papierschmuck, Ketten- und Ohranhängern und poesiereichen Zeichnungen.

„Die Ausstellung will in dieser nicht gerade lebens- und kunstfreundlichen Zeit etwas Blühendes entgegensetzen und die Sinne anregen. Es geht um Mythen, Zuwendung, Träume und Illusionen und auch Visionen“, sagt Karin Weber, Kunstwissenschaftlerin und seit über 30 Jahren Galeristin. Sie kümmert sich außerdem als Geschäftsstellenleiterin beim Neuen Sächsischen Kunstverein um Ausstellungen, Führungen und Atelierbesuche bei Künstlern innerhalb der „Schule des Sehens“.
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Geöffnet: Di bis Fr von 15 – 19 Uhr, Sa 10 – 14 Uhr  sowie nach Vereinbarung
Fon/Fax: 0351 – 459 00 52, Mobile: 0179 – 297 95 52

http://www.galerie-mitte.de

DSCF6382 Filzblumen von Claudia Müller,
Engel von Elena Pagel

DSCF6384Memento mori von Juan Miguel Restrepo, Der letzte Stör von Susan Donath

DSCF6389 Satyr von Rolf Büttner, Blumenstilleben
von Mirjam Moritz

DSCF6391Paar von Gudrun Trendafilov, Es blüht der Schalk…
von Heike Brettschneider

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„Tittenfische“ von Tanja Rein

DSCF6399„Rosenkrieger“ von Katharina Probst

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Papierschmuck von Kerstin Böttger

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Objektbild von Christoph Winkler

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Manuela Neumann

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Manuela Neumann

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Angela Hampel

DSCF6434Viola Schöpe

 

SchaubudenSommer: Herrlich schräge Urlaubs(alb)träume

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In herrlich verrückte Urlaubs(alb)träume über und unter Wasser und an der Strandmüllhalde verwickelt die Compagnie Buffpapier aus der Schweiz ihr Publikum derzeit beim Scheune-Schaubuden-Sommer. Zwei Männer und eine Frau verblüffen und begeistern in immer neuer, grotesk-komischer Maskerade mit vielen bekannten Film-Zitaten. Einer der Männer lacht immer höhnisch über sich selbst und die allgegenwärtige menschliche Dummheit und Ignoranz und man ist hin und hergerissen zwischen Lachen und Heulen, weil alles eigentlich tieftraurig ist – siehe der schwarze Delfin, der Rettungsanker und Liebesplatz in einem ist. Körpertheater für Geist und Herz vom Allerfeinsten! Schrill, zärtlich, liebevoll verzweifelt. Selten so gelacht.
Diese „Aqua Freak Show“ ist noch am heutigen Freitag abend bis Sonntag (17.7.) auf dem Schaubuden-Platz zu sehen. Rechtzeitig Plätze sichern!

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http://www.buffpapier.ch

Heute bis Sonntag ist außerdem die neue Show „Schrödingers Datsche“ der Sängerinnen Annamateur und Cora Frost zu erleben. Leider war der Saal am Sonnabend kurz vor 22.30 Uhr schon proppevoll, schaffte ich es nur bis kurz vor die Tür… So dass ich die Vorstellung nicht sehen konnte. Dem Vernehmen nach soll sie nicht so gut wie letztes Jahr gewesen sein… Wer seine Eindrücke zur Show teilen mag – gerne auch auf diesem Blog.

Schwarzhumoriges Spiel um Glaube, Liebe und Hoffnung mit Cie. Tetes de Mules (Schweiz/Frankreich)

Ein schnauzbärtiger Spielertyp im karierten Anzug unterhält, trickst und führt die Zuschauer nonstop an der Nase herum mal mit Geldscheinen und Smartphones, mit Anrufen und Klingeltönen wie beim Glückslotto. Während hinter ihm eine schwarz verschleierte Gestalt in einem religiösen Andenkenladen jammert, weil ihr keiner etwas abkauft und der Mann zu nichts nutze ist. Er reicht ihr eine rote Rose auf Knien. Eine weiße, geisterhafte Gestalt mit Halskrause und Klotzschuhen schlurft über die Bühne und bewegt sich marionettenhaft, wie die schwarze Gestalt ihm befiehlt. Er stellt sich mit seinem Körpergewicht auf einen Plastbecher, ohne ihn zu zerdrücken und erweicht sie mit seinem Gitarrenspiel. Die schwarze Gestalt tritt ans Mikro, hebt den Schleier und singt mit ergreifender Stimme Fado, während unter ihrem Rock zwei Paar rotbestrumpfte, tanzende Beine zum Vorschein kommen. Schmerz, entfesselte Leidenschaft und Komik liegen nah beieinander bei dieser poetisch rätselhaften Reise in den Süden, die für viel Begeisterung beim Publikum sorgt. Die Show ist am heutigen Sonnabend und Sonntag noch mal zu sehen. Text + Fotos (lv)

http://www.pumcliks.ch

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  Beschwingte Klänge

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Mit fröhlich beschwingten und romantischen Klängen erfreut Akkordeonspieler
Frank Deutscher etwas abseits vom Trubel im Innenhof die Wartenden vor den
Buden vis a vis zum erfrischenden Springbrunnen. Da sieht man auch manch hingebungsvoll tanzendes Tangopaar spätabends unterm Sternenhimmel.

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Gilgamesch oder „Die göttliche Zähmung des Mannes ohne chirurgischen Eingriff“

Vor männlichkeitsstrotzender Kulisse entführt in anmutigen, kraftvollen und augenzwinkernd erhabenen Tanzbildern zu betörenden Sitarklängen, Gesang und Rezitation der Kathak-Tänzer Ahsan Nadeem Sheikh aus Pakistan in die altindische Sagenwelt.
Zu erleben noch bis Sonntag. Text + Fotos (lv)

http://www.ahsanadeem.de

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 Figurenzauber mit Musik auf dem Glückskarussell

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„Blickwechsel“ zwischen Farbe und Raum zeigen Petra Graupner und Jörg Mai in der Stadtgalerie Radebeul

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Die Künstlerin Petra Graupner vor ihrer Plastik „leicht“ und einer Waldlandschaft von Jörg Mai. Fotos: Lilli Vostry

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Blickwechsel zwischen Farbe und Raum

Das Schöne und Zerbrechliche des Moments zeigen Petra Graupner und Jörg Mai zurzeit in der Sommerausstellung des Radebeuler Kunstvereins in der Stadtgalerie in Altkötzschenbroda.

Filigran, bewegt, farbreich und vieldeutig halten Malerei, Grafik und Plastik von Petra Graupner und Jörg Mai lebhafte Zwiesprache in der diesjährigen Sommerausstellung des Radebeuler Kunstvereins. Ihre „Blickwechsel“ zwischen Farbe und Raum zeigen sie in der gleichnamigen Schau, die am heutigen Freitag abend, um 19.30 Uhr in der Stadtgalerie Radebeul in Altkötzschenbroda 21 eröffnet.

Es ist bereits die 19. Sommerausstellung im 20. Jahr des Bestehens des Radebeuler Kunstvereins. Rund 180 Atelierbesuche fanden schon statt. „Wir laden immer Künstler von auswärts ein, sich mit ihren Werken in unserer jährlichen Ausstellung in der Stadtgalerie Radebeul vorzustellen“, sagt die Vereinsvorsitzende Inge Bielmeier. Letztes Jahr war der Kunstverein bei den in Dresden lebenden Künstlern Petra Graupner und Jörg Mai zu Besuch. Gemeinsam ist ihren Arbeiten das vieldeutig festgehaltene Schwebende, Anmutige, Schöne und Zerbrechliche eines Augenblicks.

„Der Titel ,Blickwechsel` passt für die Plastiken und Bilder, da sie offen gehalten sind, Freiräume lassen und wir betrachten etwas aus verschiedenen Perspektiven“, sagt Petra Graupner. Ihre zart und zeichenreich einander umfließenden Figuren aus weißem Gips und Papier, mit schwarzer Tusche bemalt und die farbigen Zeichnungen auf luftig-weißem Seidenpapier zeigen spontane Momentaufnahmen verschiedener Landschaftsstimmungen, Porträts ihr vertrauter Menschen und tragen oft den Bildtitel  „unterwegs“. Ihr Unterwegssein in der Welt ebenso wie die tägliche Lebensreise spiegelnd. Grafik und Plastik sind ineinander verwoben, aufgebrochen und wirken wie Zeichnungen im Raum und auch in den Zeichnungen gibt es viele Zwischenräume zu entdecken.

In zarten Linienschwüngen und Farbspritzern, die Gesichter und Körperformen oft nur angedeutet, begegnen einem hellbraune „Geschwister“, dunkelhäutige Gestalten und ein Kopf mit Sonnenbrille und roter Nase überlagert von warm leuchtenden Erdfarben. Die Bilder entstanden nach einer Reise der Künstlerin nach Guinea-Bissao im Jahr 1990, wo ihre Tante mit ihrer Familie eine Zeitlang lebte. Ursprünglich wollte Petra Graupner, 1962 im Ostseebad Kühlungsborn geboren, Biologin werden, studierte aber dann doch Kunst zunächst im Abendstudium Malerei und Grafik an der Dresdner Kunsthochschule und danach von 1982 bis `87 an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee, wo sie ein Diplom als Bildhauerin erwarb. Ihre Verbundenheit zu Natur und Tieren spiegeln all ihre Arbeiten. Eine „tanzende Hyäne“ kreist über roten und schwarzen Farbflächen. Ein „Dromedar“ wogt mit langem Hals in sehr aufgelöster Form vorbei und ein „Wüstenschiff“ mit Reiter.

Manchen Figuren wachsen Flügel aus dem Körper, schwerelos und Halt gebend, aber nicht fest stehend auf den Sockeln, sondern im Bewegungsfluss. Geformtes und Zufälliges fließen zusammen. Ein Mädchen aus der Figurenserie „…am fluss“ hält einen Schutzschild oder Fundstück mit Pflanzenabdruck in den Händen. Demgegenüber hängen die Ölbilder mit Eitempera von Jörg Mai in starken Farbkontrasten. Zartgrün getupfte, morgenklare, dunstige und dunkelgrüne Landschaften am Waldsaum mit Wolkenballung und glühend rotem Abendhimmel über blauen Kornfeldern im Erzgebirge und vis a vis dazu eine Ansicht einer riesigen Flammenwolke hinter Bäumen. Hinter dem Bildtitel  „Sonnenuntergang in Altkötzschenbroda“ versteckt sich eine trügerische Idylle eines Mannes inmitten einer wie umgepflügten Flusslandschaft in grellorangenen und braunen Farbtönen.

„Die Landschaft ist für mich faszinierendes Ereignis, Fluchtpunkt, schillernder Sehnsuchtsort und in ihrer Prachtentfaltung, Gnadenlosigkeit und Dramatik ein großes Bühnenstück“, sagt Jörg Mai über seine Malerei. Ihn interessiert dabei die Veränderung des Raumes, die Plastizität durch das Spiel von Licht und Schatten und er setzt sich ebenso mit Umweltthemen wie ihrer Überformung durch uferlose Lebensgier und permanente Kultivierung auseinander in seinen Bildern. Jörg Mai wurde 1966 in Dippoldiswalde geboren und wandte sich nach einer Ausbildung zum Glasbläser intensiv der Kunst zu. Er studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und ist seit 2001 freischaffend in Dresden tätig. Einen Galerierundgang mit den Künstlern gibt es am 31. Juli um 16 Uhr. Die Ausstellung in der Stadtgalerie Radebeul ist noch bis 21. August zu sehen.

Geöffnet: Di., Mi., Do. und So. von 14 – 18 Uhr

Kontakt: Radebeuler Kunstverein e.V., Tel.: (0351) 830 3900

Sommertheater mit Puppen: Die kleine Meerjungfrau im Sonnenhäusel Großer Garten

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Bianka Heuser spielt mit viel Humor und Liebe

Die Sonne strahlt auf die wundervolle bunte Wasserwelt aus wehenden Tüchern. Ein lispelnder Fisch prahlt, wie er gerade gegen einen Hai kämpfte und einer Riesenkrake die Fangarme verknotete. Einen Moment später ist er im Netz gefangen, wo er cool „abhängt“. Später begleiten der Fisch Fabius und ein gelber Seeigel als humorvolle Beschützer die kleine Meerjungfrau auf ihrer Reise in die Menschenwelt.

Mit viel Witz und Poesie erzählt und spielt die Schauspielerin und Puppenspielerin Bianka Heuser derzeit das Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ von Hans Christian Andersen im Puppentheater Sonnenhäusel im Großen Garten. (weitere Aufführungen: 13. und 14.7., 10 Uhr, 16.7., 16 Uhr und 17.7., 11+16 Uhr).

Sie ist bereits zum dritten Mal zu Gast beim Sommertheater mitten im Grünen. Da mischen sich Vogelzwitschern und Meerrauschen, sitzt die kleine Meerjungfrau Arielle auf dem roten Korallenriff und sehnt sich verliebt nach dem Prinzen, den sie vor dem Ertrinken rettete. Um Beine wie die Menschen zu bekommen, verkauft sie der Meerhexe ihre Stimme. Alles ist neu und fremd an Land für die Wassernixe und wenn sie die Liebe des Prinzen nicht gewinnt, verliert sie ihr Leben. Doch anders als im Originalmärchen gibt es hier ein Happy End. Ebenso romantisch wie vergnüglich und verständlich für kleine Zuschauer erzählt das Stück, welche Hindernisse zu überwinden sind, wenn zwei verschiedene Welten sich begegnen, bis die Meerjungfrau und der Prinz einander finden.

Fasziniert und gebannt lauschen kleine und große Zuhörer, der jüngste knapp zwei auf dem Schoß von Oma, dem Märchenzauber. „Wichtig ist mir, dass es für Große und Kleine spannend und unterhaltsam ist“, sagt Bianka Heuser. Reizvoll sei am Puppenspiel auch die andere Art des Spiels. „Zum einen schlüpft man stimmlich und gedanklich immer in eine andere Figur, andererseits muss man sich selbst zurücknehmen. Und erst einmal herausfinden, wie Puppen sich überhaupt bewegen, blicken und sprechen.“ Viel gelernt habe sie hierbei von ihrem gestandenen Puppenspielerkollegen Jörg Bretschneider vom Dresdner Figurentheater, der meist Regie führt und auch mal ohne Puppen mit ihr gemeinsam auf der Bühne steht in Schauspiel- und Comedy-Programmen.

Bianka Heuser bevorzugt eine offene Spielweise und tritt immer mit einer Figur selbst in Erscheinung beispielsweise als böse Meerhexe oder als Mädchen Anna Barbara auf der Suche nach dem Glück in ihrem Lieblingsmärchen „Der goldene Taler“ nach Hans Falladas Geschichte aus der Murkelei. Nach ihrem Schaupielstudium an der HFF Potsdam Babelsberg war sie am Theater in Schwedt und an den Landesbühnen Sachsen in Radebeul engagiert. Seit 2007 ist Bianka Heuser freiberuflich als Schauspielerin und Puppenspielerin mit ihrer „Theatermanufaktur Dresden“ und über einem Dutzend Stücken für Kinder und Erwachsene im Repertoire unterwegs.

Sie spielt in Theatern und Clubs, bei Straßenfesten wie dem Inselfest Laubegast (am 13./14. August) und dem Hechtfest Ende August und gastierte auch schon bei  Puppentheaterfestivals in Nashville, Taiwan und Iran. Ihre Spiellust und komödiantische Ader lebt Bianka Heuser außerdem im Dresdner Comedy & Theaterclub im Kügelgenhaus aus, wo sie nach der Sommerpause im Herbst wieder in zwei Programmen zu dritt auftritt: im Schauspiel-Kabarett „Und ewig bockt das Weib“ und in “Kaviar, Sex und russisch Brot” sowie ihrer One-Woman-Show „Sex? Aber mit Vergnügen!“ von Franca Rame und Dario Fo unter Regie von Matthias Nagatis ab 23. September im Kunstkeller auf der Radeberger Straße 15. Inzwischen will sie weder das Puppenspiel noch die Schauspielerei missen. „Beides ist erfüllend und macht Spaß, mit allen Strapazen und wird nie langweilig“, sagt Bianka Heuser schmunzelnd.

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http://www.theatermanufaktur.de

Kartenvorbestellung für das Sonnenhäusel: 0152 – 295 80 777

Weitere Puppenspiel-Aufführungen

* Der kleine Angsthase mit Jörg Bretschneider am 14.7., 10 Uhr
* Rumpelstilzchen mit Volkmar Funke am 19., 20. und 21.7., 10 Uhr
und  23.7., 16 Uhr, 24.7., 11+16 Uhr
* Zwerg Nase mit Volkmar Funke am  26., 27. und 28.7., 10 Uhr, 30.7., 16 Uhr
und 31.7., 11+16 Uhr
* Der kultivierte Wolf mit Marie Bretschneider am 2., 3. und 4.8.,, 10 Uhr
* Lieschen Radieschen mit Marie Bretschneider, Premiere am 13.8., 16 Uhr
und 14.8., 11+16 Uhr

 

19. Scheune-Schaubuden-Sommer: Elf Nächte voller Budenzauber

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Poetisches Papiertheater mit Maayan Iungman aus Israel.

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Flippig-freizügige Musikperformance „Alles Klar!“ mit den Bad Girls Alice und    Claire.

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Witzig-charmantes Varietée-Theater, klein aber oho, zeigt der Franzose Jean    Francois Verdot mit seinem Kabaret de Poche.

Eine geballte Mischung aus Lachen, Lust,
Sinnlichkeit und Gänsehaut

Ein Gewirr aus Netzen und bunt flimmernden Lämpchen hängt wie Traumfänger über den Zelten und Buden. Da wachsen manchem gar Flügel angesichts all der fantasievoll verrückten Attraktionen beim 19. Scheune-Schaubuden-Sommer, der am Donnerstag abend seine Pforten in der Dresdner Neustadt öffnete. Die luftig-versponnene Platzinstallation gestaltete das chilenische Künstlerpaar Muriel Cornejo und César Olhagaray.

Zum Schauen, Staunen, Schmunzeln und Entdecken laden über 70 internationale Künstler elf Tage lang bis 17. Juli in den Scheune-Garten auf der Alaunstraße ein. Außerdem vergrößert sich das Vergnügen in diesem Jahr um drei weitere Spielstätten: Das Projekttheater, Thalia Kino und die Groove Station locken ebenfalls mit witzig musikalischen und theatralischen Performances, wie das zwischen Irrsinn und Idyll spielende weltmusikalische Spektakel des bayerischen „Gankino Circus“ oder die Chaos-Musik-Comedy-Kapelle The Fuck Hornisschen Orchestra aus Leipzig. Jeden Abend stehen zwölf bis fünfzehn verschiedene Shows zur Auswahl bei diesem Festival für Träumer, Nachtschwärmer und schräge Vögel.

An Stelle des bisherigen Zeltcafés dreht sich jetzt das einzigartige, caféähnliche Nostalgiekarrussell des Dr. Eisenbarth, das sich in Bewegung setzt mit den Besuchern und gewitzten Gestalten im Stil der Commedia dell`arte und angetrieben wird von den übermütigen Klängen querbeet durch alle Musikstile der Band „Bardomaniacs“ aus Berlin. Die Wanderbühne aus der Schweiz ist noch bis Sonntag beim Schaubudensommer. Dann überrascht eine neue Crew das Publikum. Am Eröffnungsabend war der Platz mit der großen neuen Freiterrasse mit Sitzstufen zunächst noch halbleer. Doch vor den Buden standen die Schaulustigen erwartungsvoll Schlange. Egal wo man gerade hineingerät, falls kein Platz mehr frei ist. Hauptsache es ist besonders und außergewöhnlich, davon lebt schließlich der Schaubuden-Sommer.

In den Vorstellungen werden auch alle Register gezogen und alle Sinne, mal feiner und gröber Lachen, Lust, Nachdenken oder Gänsehaut provozierend, gereizt. Auf die Suche nach dem sagenhaften, dunkel geheimnisvollen Eldorado und seinen Glücksversprechen geht in der gleichnamigen Tanztheater-Aufführung die Dresdner JuWie Dance Company im Projekttheater. Rund um einen gelben Altar mit weißer Hülle, der mal Wasserfall und Brautkleid ist, recken sich drei weißmähnige Gestalten wie Naturgeister, die Strandgut wie eine zerbrochene Rüstung umkreisen. Mittendrin ein kraftvoll steppendes, leidenschaftlich im Widerstreit seiner Wünsche kämpfendes Paar. Weitaus eindeutiger, wild, frech und schamlos sexy geht es zur Sache in der Show „Alles Klar!“ mit den zwei deutsch-russischen „Bad Girls“ Alice und Claire, die singend und tanzend im roten Schummerlicht in ihr schrill-spaßiges Liebeswunderland mit heißem Electric PornPunk und Videos im Hintergrund entführen.

Im Zelt nebenan verzaubert mit still poetischem und sinnlichem Papiertheater zu sanften Geigen- und Naturklängen Maayan Iungman aus Israel. Sie sitzt hinter einem Berg zerknüllten Papiers, weggeworfener Ideen an einem Tisch im Glühlampenschein bei fast leerem Rotweinglas. Plötzlich beginnen die Blätter sich zu bewegen, hüpft eine Papierfigur hoch zu den Wolken, blüht auf mit den Blumen und erhält Besuch von einer Papierfrau, die aus der Mondkugel steigt und zuletzt fliegen mit den Blättern, die umher schwingen wie Vögel ihre Wünsche in die Welt. Im Zelt vom Kabaret de Poche aus Frankreich strahlt der Mann im schwarzen Anzug mit Zylinder, Jean Francois Verdot, da Frankreich gerade im EM-Fußballspiel 3 : 1 gegen Deutschland gewonnen hat. Das Nostalgiekarussell dreht eine Ehrenrunde und spielt beschwingt die Marsellaise und den Ohrwurm Champs Elysees. Während der Puppenspieler Verdot drinnen mit verschmitztem Charme das berühmte Varitée-Theater Moulin Rouge mit roter Windmühle und Zirkusdarbietungen, eigenem Knetpublikum, lustiger Akrobatik und Cancan tanzenden Kühen im Taschenformat grandios erstehen lässt.

„Den Spanier im Großen Saal müssen Sie unbedingt sehen! Der ist grandios“, schwärmt eine Besucherin. Der Zauber wird weitergegeben. Auch das adrette Einlasspersonal gibt gern Geheimtipps weiter und weist den Weg im Getümmel. Dazu zählen an den nächsgten Abenden der „zeitgenössische Mozart“, Musikperformer John Moran aus New York und der sehr elastische Körperartist Robert Muraine aus den USA. Die Sängerinnen Annamateur und Cora Frost stehen erstmals gemeinsam auf der Bühne mit ihrem schrägen Programm „Schrödingers Datsche – ein deutscher Abend voller Wahn-Zen“ (vom 15. – 17. Juli im Saal). Viel Spaß auch für kleine Zuschauer mit Clowns, Puppenspielern und Magiern, Zuckerwatte und Eselreiten gibt`s zur Familien-Schaubude nur an diesem Sonntag ab 15 Uhr. Nach Mitternacht spielen für Unermüdliche im Festivalclub die angesagtesten Bands.

Der Schaubuden-Platz hat täglich ab 20 Uhr geöffnet. Eintritt: 2,50 Euro. Ein Einzelticket kostet 5, ein  Dreierticket für die Shows 12 Euro.

Text + Fotos (lv)