WuKaMenta: 100 Jahre DaDa im Lügenmuseum

Über 20 Künstler zeigen ihre Arbeiten im Zeichen des Absurden und provozieren zum Nachdenken.

Die Ausstellung „WuKaMenta – 100 Jahre DaDa“ eröffnet am 7. Oktober, um 19 Uhr im Lügenmuseum Radebeul im alten Gasthof Serkowitz.  WuKaMenta ist ein dreiteiliges Kunstprojekt. Der erste Teil fand im Juni zwei Wochen mit über dreißig Künstlern als Kunst im öffentlichen Raum auf dem Neumarkt Dresden statt. Der zweite Teil ist eine Präsentation der WuKamenta als Baustein der Feierlichkeiten zur Deutschen Einheit vor dem Rathaus Dresden. Der dritte Teil ist die Ausstellung WuKaMenta im Gasthof Serkowitz und bezieht sich auf 100 Jahre DaDa. Über 20 Künstler sind eingeladen zeitgenössische Positionen zu DaDa auszustellen.

Die Eröffnung des Cabaret Voltaire 1916 war der Urknall des künstlerischen Zweifelns. Eine Handvoll Kreativer lehnte alles Konventionelle ab und schuf stattdessen Anti-Kunst. So hat DaDa die Kunst für immer verändert und prägt sie bis heute: sinnfreie Gedichte wie die von Ernst Jandl, Punk-Gebete von Pussy Riot, Maschinen zur Belustigung im Lügenmuseum, Noise-Musik, Performance oder flüchtige Aktionskunst. Die Studentenbewegung von 1968 hat sich ebenso an DaDa orientiert, wie die ästhetischen Ausdrucksformen und bilderstürmerischen Installationen subkultureller Künstler in Ostdeutschland. Sie rebellierten gegen den Systemdruck, DaDa als totale Ablehnung gab die degenerierten Machtstrukturen der Lächerlichkeit preis.
Die Ausstellung ist bis 31.12. im Lügenmuseum zu sehen.

Beteiligte Künstler: 

Perry Argel, Popke Bakker, Jola Brejdack, David Campesino, Silvio Colditz, Getulio Damado, Justus Ehras, Robert Frenzel, Richard von Gigantikow, Michael von Hintzenstern, Jan Heinke, Frank Hermann, Dorothee Kletzsch, Otis Laubert, Klaus Liebscher, Anna Mateur, Annette Muck, Sebastian Qiroz, Madlyn Sauer, Reinhard Sandner, Rose Schulze, Olaf Spillner, Erwin Stache, Hilla Steinert, Andre Wirsig.

Text: Lügenmuseum
Richard v. Gigantikow, Tel:  0176 – 99 02 56 52
Lügenmuseum, Kötzschenbrodaer Straße 39, 10445 Radebeul

Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag, Ferien und Feiertage 13 – 18 Uhr

www.luegenmuseum.de info@luegenmuseum.de

Konzert: Hair Rock & Hair Metal

Ein Abend voller Haare!

Rock- und Metal-Leidenschaft pur im Konzert mit den Bands Jammy ` s Bar  und Blazing Dawn.

Das versprechen 2 lokale Bands, die all ihre kostbaren Freiminuten der legendären Rock- und Metal-Ära der 70er- und 80er-Jahre widmen – und zwar aufs Heftigste!!

Die Dresdner Band Jammy’s Bar schöpft ungehemmt aus dem Vollen der Post-Hippie- und Grunge-Ära und kämpft mit Liedern wie „Fight“ für ihr Grundrecht auf Traumverwirklichung. Zu ihrem bislang größten Hit „Crazy Woman“ wird diesmal live auch eine ebensolche im Rampenlicht erwartet.

Die junge Meißner Band Blazing Dawn hingegen schöpft all ihre Leidenschaft aus dem Metalbereich der 80er-Jahre und lässt – mit viel Glam & Violine – die Herzen klassischer Metal-Fans dahinschmelzen, während frische Strähnen fliegen.

Danach lässt DJ Tobi II zur Neustadtdisko tanzbare Tracks zwischen Indie, Pop und Rock vom Stapel.

Was: Ein Abend voller Haare! Mit Jammy’s Bar & Blazing Dawn
Wann: 29. Oktober, 21 Uhr (Einlass 20 Uhr)
Wo: Katys Garage, Dresden
Wieviel: 6 Euro

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Welcome to Jammy’s Bar

Keine Schnörkel, kein Firlefanz, keine Kompromisse. Am Tresen von Jammy’s Bar kann man nur ein einziges Getränk ordern: „Rock on the rocks“! Einen Schluck später und mit verzerrtem Gesicht wird die Sache glasklar: Hier hat niemand irgendwelchen Unsinn hineingemixt. Jammy’s Bar ist purer Rock, ohne sonstigen Schnickschnack. Cheers!

Guitar: Johann Bauer  |  Bass: Ludwig Zeumer  |  Vocals: Tom Vörös  |  Drums: Martin Buder

Crazy Woman (EP 2015)

https://soundcloud.com/jammys-bar/sets/crazy-woman-album

  1. Past is gone  |  2. Fight  |  3. Crazy Woman   |   4. Beyond Redemption  |  5. Lost

jammys-bar.bandpage.com       facebook.com/jammysbar          mail: jammys-bar@live.de

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Violine trifft auf Heavy Metal

Drei tapfere junge Recken und eine holde Maid aus einem fernen Land (Sachsen) erobern die Bühnen dieser Welt.

Ihr Arsenal setzt sich aus Heavy und Glam Metal Elementen zusammen, doch die Geheimwaffe ihrer Wahl ist die Geige, die die Zuschauer mal mit folkigen, mal mit neoklassischen Melodien zum Tanzen, Mitsingen und/oder Headbangen einlädt. Mit dieser bunten Mischung kreiert die Band eigene Songs.

Aber auch Coverversionen bekannter Klassiker von Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Manowar usw. können ihren Weg in die Setlist finden. Wenn nun das Horn (oder in diesem Fall die Violine) zum nächsten Gefecht ruft, stürmen die Rocker die Bühne und sorgen für fliegende Haare und schmelzende Herzen.

Jeder Auftritt von Blazing Dawn ist einzigartig, sie beherrschen die Bühne, als hätten sie nie etwas anderes getan.

www.blazingdawn.de

Text: Tom Vörös

Jazztage Dresden 2016: Ein Fest mit lebenden Legenden

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Al Jarreau                                    Fanfare Ciocarlia

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Barcelona Gipsy Balkan Orchestra    Mohamad Reza Mortazavi

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 Al di Meola                               Estas Tonnè & Friends

 Schillernde Vielfalt an Stars und Stimmen

Ein hochkarätiges Programm mit internationalen Jazzgrößen wie Al Jarreau, Stanley Clarke, Klaus Doldinger, Chris Barber und Al di Meola lockt bei den 16. Jazztagen Dresden vom 4. bis 13. November.

Bühne frei für schillernde Living Legends heißt es im grauen November bei den
16. Jazztagen Dresden. Ein Fest der Stars und Legenden des Jazz steht bevor mit großartigen Künstlern wie Al Jarreau, Stanley Clarke, Klaus Doldinger, Chris Barber und Al di Meola, die nach vielen erfolgreichen Musikerjahren auf den Bühnen dieser Welt nach wie vor Maßstäbe für nachfolgende Musikergenerationen setzen.

Außerdem bieten die Jazztage ein Podium für außergewöhnliche Programme, in denen sich die ganze stilistische Vielfalt im Jazz widerspiegelt und die sich kreativ mit großen Musikern der Vergangenheit auseinandersetzen. Beginnend bei den klassischen Meistern Mozart und Beethoven über Duke Ellington und George Gershwin bis zu „Tributes to“ Michael Jackson, Udo Jürgens und Prince.

Zu den 68 Veranstaltungen der Jazztage vom 4. bis 13. November werden über 250 Künstler aus 30 Nationen an zehn Spielstätten erwartet. Das Erlwein-Capitol im Ostrapark ist Festivalzentrum und wird erneut zum coolen und wohl größten Jazzclub Deutschlands umgebaut, wo allein 15 Konzerte mit Festivalstars stattfinden. Dazu gehören neben den erwähnten auch Estas Tonnè, Tom Gaebel, Lizz Wright, Jasmin Tabatabai bis zum Abschlusskonzert mit Patax am 13. November. Ein Konzerthöhepunkt ist „20 Jahre Fanfare Ciocarlia“ mit ihrem neuen Programm „Onward to Mars“ am 6.11., 20.15 Uhr im Erlwein­-Capitol. Sänger Max Mutzke & Monopunk bieten am selben Ort Soulpop vom Feinsten am 8.11., 20.30 Uhr.

Im Jazzclub Tonne im alten Gewölbe unter dem Kurländer Palais gibt es elf Konzerte, darunter Rick Margitza, Jazz Bigband Graz, Pascal von Wroblewsky, Markus Schinkel, Jacob Karlzon und Sebastian Studnitzki. Von Free Jazz bis zu „Tributes to“ Udo Jürgens, Deep Purple und anderen zeitlosen Legenden reicht dabei die Bandbreite. Das Societaetstheater ist mit sieben Konzerten dabei. Dort gibt es besondere Musikerlebnisse mit dem Barcelona Gipsy Balkan Orchestra und Micha Maass sowie dem außergewöhnlichen Rahmentrommler Mohamad Reza Mortazavi. Im Gebäudeensemble der Deutschen Werkstätten Hellerau ist erstmals ein Wochenende lang Jazz in vier Konzerten zu erleben, darunter Klaus Doldingers Passport, das Terem Quartet, die Mozart Group und das Kinderkonzert mit Tumba Ito. Glanzvoll endet das Jazzfestival am 13. November mit einem Konzert im Flughafen mit der The Big Chris Barber Band mit dem erfolgreichsten Jazzmusiker aller Zeiten.

Das QF (Quartier an der Frauenkirche) gibt zum Festivalstart am 4. November erneut die gesamte Passage frei für die große Eröffnung der Jazztage. Auf mehreren Bühnen und mit einem ambitionierten Programm verschiedenster Künstler, kleinen Konzerten in der gesamten Passage und einer Modenschau zu Live-Jazz wird das Publikum auf die Festivaltage eingestimmt.

Das kommunikative Zentrum und allabendlicher Treff von Künstlern, Publikum, Partnern und weiteren Gästen bei hervorragender Musik – mit häufig außergewöhnlichen, spontanen Treffen der Künstler der verschiedenen Abendkonzerte auf der Session-Bühne – wird auch in diesem Jahr täglich vom 4. bis 13. November im Gewandhaus Dresden sein. Ebenso wie das Format für Genießer: Swing & Dine mit erstklassigem 3-Gänge-Menü zu entsprechend hochwertiger Musik (4. bis 6. und 11. bis 13. November).
Die Radio Körner Jazztage-Lounge findet erneut im Erlwein Capitol statt und lädt bereits vor den Konzerten zum entspannten Ankommen und Einstimmen bei guter Musik ein.

Fotos: Jazztage Dresden

Weitere Infos unter: www-jazztage-dresden.de

„Bimini“: Malerei von Martin Müller im Stadtarchiv Dresden

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 ©  Martin Müller „Confieso que he vivido“,
Fine Art Print, Acryl/Lwd., 140 x 200 cm, 2016

„Bimini“- Malerei von Martin Müller
Am 17. Oktober 2016, 19 Uhr wird die Kunstausstellung „Bimini. Malerei“ von Martin Müller im Stadtarchiv Dresden auf der Elisabeth-Boer-Str. 1 eröffnet.  

In seiner Arbeit als Maler, Gestalter und Ausstellungsmacher bewegt sich Martin Müller in einer fließenden Grenzgängerschaft zwischen den Disziplinen. Die Übergänge sind pulsierend durchlässig, dennoch hat jedes Medium seine eigene Sprache und künstlerische Ausformung, um wiederum zu einer konzeptuellen Einheit im Werk zu verschmelzen. Durchdrungen von geistigen Bezügen, unerwarteten Überlagerungen und transformierendem Humor werden komplexe Spannungsräume zwischen gestischer Berührung und poetischer Entladung geschaffen. Nicht selten basieren seine Bilder auf Found Footage-Fotografien, die entweder als Bild im Bild monochrom gemalt in unzählige Tonstufen zerlegt werden oder als Fine Art-Prints auf Leinwand gedruckt sind, die durch „realistisch“ gemalte Zitate überlagert werden. Letztere Methode lässt Foto-Grafisches als „Realität“ auf der „Realität“ des reproduzierten Fotos gleichberechtigt neben Expressiv-Gestischem und sprachlichen Notationen stehen, ohne dass diese „aufeinander zu gemalt“ sind. Sie bilden eigenständige, verschachtelte Ebenen und bleiben disparat, eindeutig, vieldeutig und offen. Oszillierend im Zueinander. Die so entstandenen visuellen und gedanklichen Räume kann nur der Betrachter füllen. Jedes Mal aufs Neue.

Martin Müller wurde 1961 in Emmerich am Rhein geboren und war von 1993 bis 2007 Gründungsdirektor des PAN kunstforum in Emmerich, von 2009 bis 2012, gemeinsam mit Andrea Hilger, künstlerischer Leiter der OSTRALE in Dresden, des drittgrößten Festivals für zeitgenössische Kunst in Deutschland und ist Gründer des internationalen Kunsthochschulprojektes „IAM – international art moves“. Müller lebt und arbeitet in Dresden und Berlin und ist seit Jahren als Gastprofessor und Dozent an Universitäten in England, Spanien, Hongkong, Brunei, Kroatien, Polen, im Libanon, der Türkei und Zypern tätig.

Text + Foto: Stadtarchiv Dresden
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mo/Mi: 9-16 Uhr, Die/Do: 9-18 Uhr, Freitag: 9-12 Uhr.

Stadtarchiv Dresden
Elisabeth-Boer-Str. 1
01099 Dresden

www.dresden.de/stadtarchiv

Romeo und Julia neu erzählt von arabischen und deutschen Jugendlichen im Kleinen Haus

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Fotos: Krafft Angerer/Staatsschauspiel Dresden

Liebe gegen Gewalt im Kampf der Kulturen

Frei nach Shakespeares Liebesdrama erzählt die Inszenierung im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden spannend, bewegend und lebensnah über Gefühle und Konflikte im Alltag zwischen Einheimischen und Zugereisten.

Gegensätze ziehen sich an. Doch statt Liebe und Zärtlichkeit dominieren Hass und Fäuste in der Inszenierung „Romeo und Julia“. Von alten und neuen Feindseligkeiten, denen Liebende heutzutage ausgesetzt sind, erzählt frei nach William Shakespeares Liebesdrama in einer Stückfassung von Martin Heckmanns dieses besondere Theaterprojekt mit arabischen und deutschen Jugendlichen. Premiere hatte die Produktion der Bürgerbühne am Sonnabend im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden.

Die Montagues kommen aus dem arabischen Raum, aus Libanon, Syrien und Palästina, die Capulets aus Dresden in dieser Aufführung. Insgesamt 13 Darsteller zwischen 15 und 30 Jahren und sechs Musiker agieren gemeinsam auf der großen Bühne. Sie erzählen und spielen spannend und herzergreifend die Geschichte in arabischer und deutscher Sprache, klangreich begleitet von mitreißendem Oriental Jazz und Gesang am Klavier, Trommeln, Schlagzeug, Cello, arabischer Oud-Gitarre und Querflöte.

Mit viel Humor und Poesie, lauten und leisen Tönen, starken Bildern und temporeich-intensivem Spiel kam die dramatische Liebesgeschichte zweier verfeindeter Familien angesichts der aktuellen Konflikte als Kampf zweier verschiedener Kulturen und Lebenswelten unter Regie von Bürgerbühnenleiterin Miriam Tscholl auf die Bühne. Die Idee zum Stück entstand während der Proben zur Morgenland-Inszenierung, wo bereits junge arabischsprachige Dresdner auftraten.

Zwischen den Spielszenen sind dokumentarische Videobilder zu sehen, in denen arabisch-deutsche Paare, Eltern, Freunde, religiöse Vertreter des Islam und Christentums und ein Rechtsgelehrter von ihren eigenen Erfahrungen und Sichtweisen im Umgang mit den kulturellen Unterschieden im Alltag erzählen, es wird offen über Liebe, Sex, Glaubensfragen, Zwiespälte, die auch nicht frei von Klischees und Unsicherheit sind, gesprochen. Die Spielfläche ist kurvig ähnlich einer Halfpipe gestaltet, auf der die Akteure rauf und runter, hin und her rennen, hangeln, rutschen, raufen.

Die arabischen und deutschen Jugendlichen stehen sich als zwei Jugendgangs gegenüber, die sich gegenseitig herausfordern, beleidigen und mit Fäusten und  Eisenstangen aufeinander losgehen. Es gibt Tote auf beiden Seiten. Insbesondere in den gewalteskalierenden Szenen spürt man bei den arabischen Darstellern auch eigenen Schmerz, Wut und Trauer über Verlorenes, Freunde, Familie und Heimat. Ebenso romantisch wie selbstbewusst springt Julia (Tabea Günther, 18, lebt in Dresden) auf die andere Bühnenseite, um den dunkelhaarigen, temperamentvollen Jungen Romeo (Rouni Mustafa, 21, stammt aus Aleppo in Syrien) näher kennenzulernen. Mit ihrem traurigen Ende finden sich die jungen Akteure nicht ab. Sie ergreifen mit einer wilden Kissenschlacht Revolte zu rockigen Klängen, halten Schilder hoch mit der Aufschrift: „Ich liebe wen ich will“ und zum Schluss tanzen alle übermütig zusammen. Begeisterter Beifall vom Publikum für eine bewegende Aufführung, der man viel Zulauf wünscht, weil sie wärmt und ermutigt, mehr Brücken aus Mitgefühl und Akzeptanz zwischen den Kulturen zu errichten.

Nächste Vorstellungen: 6. und 31.10., 19.30 Uhr; 3.11., 19.30 Uhr

 

Bilder & GedichtAlbum: Verlangen nach Me(h)er

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Verlangen nach Me(h)er
(Für D.)

Traumwandler der Meere
schillernd in allen Farben
ziehen ihre Bahnen
hinter Glas ein Augenschmaus
landen sie nicht
auf dem Teller wie ihre Artgenossen

taucht der Blick immer tiefer
mit all den Wunderwesen
in die Gefilde schwereloser Bewegung
endloser Schwerelosigkeit
zwischen Schlinggewächsen
und Korallenriffen
fließendes Verlangen
nach Me(h)er

sehe einen großen blauen Fisch
neben ihm einen kleinen
hin und her schnellen
und denke an das Märchen
vom Fischer und seiner Frau
der alles und nichts gefiel

die Fische stoßen aneinander
und an ihr Gehäuse
du wärst gern ein Fisch
vom Wasser angezogen
doch du willst auch fliegen
sagst du beim Gehen

Text + Fotos (lv)

Die Bilder entstanden im Fischhaus Alberthafen in Dresden.

http://www.fischhaus-alberthafen.de

 

 

 

Manege frei für Circus Monaco!

Keine Fata Morgana:  Unter strahlend blauem Himmel grasen am Elbufer Kamele, räkeln sich Lamas in der Sonne und blinzelt ein rätselhaftes weißes, gehörntes Tier sanft aus tiefschwarzen Augen die Vorübergehenden an. Sie genießen die Manege in freier Natur, lassen sich von nahem beobachten, verführen zum Träumen und Innehalten und sind in Aktion zu erleben im roten Zelt des Circus Monaco. Die bunte Zirkuswelt mit urwüchsigem Flair, Akrobaten und Clowns lädt noch bis zum 9. Oktober auf dem Platz an der Moritzburger Straße 3 in Dresden-Pieschen ein. Vorstellungen sind täglich um 16 Uhr; Sonntag um 11 und 15 Uhr.
Reservierung und Information: Tel. 0178 – 6539185
http://www.circus-monaco.de
Text + Fotos (lv)

Der Circus Monaco ist wieder da! Mit seinem rot-weißen Kuppelzelt, davor haben das Hörnertier Kaya, Kamele, Lamas und Ponys am Elbufer in Pieschen am alten Standort ihr Zuhause auf Zeit bezogen. Sie grasen im Freigehege und genießen die letzten warmen Sonnenstrahlen. Und lassen sich bewundern von den Leuten, die auf dem Elberadweg vorbei fahren, kurz anhalten und verweilen und sich an ihrem Anblick erfreuen – ein Stück harmonische Mensch-Tier-Natur abseits vom Großstadttrubel. Wie schön.

Der Circus gastiert hier vom 3. bis 14. Oktober. Vorstellungen sind täglich um 16 Uhr, sonntags um 11 Uhr. Fr ist Omitag (Omis haben freien Eintritt in Begleitung eines zahlenden Kindes), Do + Sa Familientag (Erwachsene zahlen Kinderpreise). Am 8., 9. und 10.10. ist spielfrei.

Weitere Infos unter http://www.circus-monaco.de

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Weißes Tier

Auf der Wiese
hinterm Fluss
im Schatten der Türme der Stadt
sitzt ein weiß gehörntes Tier
wie gemeißelt im Gras
gefesselt an die Blicke der Passanten
die rätseln welcher Art es sei
sich weiden am seltsamen Anblick
ohne seine Herde
weit weg
schüttelt das anmutige Tier sein Haupt
in sanften Wellen rudern
gebogene Hörner Zeichen in die Luft
fließt dunkler Sonnenglanz in den Augen
zwischen uns
frisst allen Schmerz auf
fallen unter mattem Wimpernschlag kreisende Fliegen
weiter her über das gesträubte Fell
während hinten im roten Zelt die Musik
ohne das Hörnertier spielt
ein fernes Rauschen
wie lange noch

L.V.
(aus meinem Bilder-Gedicht-Kalender „Augenblicke“ von 2015)

 

Wieder da

Der Clown lacht vom Plakat:
Wir sind wieder in der Stadt
aus dem Unkraut ragt ein rotes Zelt
und bunte Wagen in der Abendsonne
am Flussufer tummeln sich
in der Manege in freier Natur
seelenruhig Kamele Lamas
und auch du bist wieder da
verloren geglaubtes weißes Hörnertier

blinzelst mich an aus tiefschwarzen Augen
die stumm verstehen der Anblick
ferner spitzer Mondsicheln
ist nicht jedem geheuer
während die Vorübergehenden rätseln
welcher Art du bist
höre ich deinen Namen Kaya
steckst den Kopf ins frische Heu
eine schwere Glocke schellt beim Gehen

wie wird es dir diesmal hier ergehen

L.V.
(1.10.2016)

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Letzte Vorstellung

Vor dem roten Zelt auf der Wiese
sammeln die Zirkustiere aufgereiht
wie auf einer Perlenschnur
die letzten Sonnenstrahlen mit
dem Futter ein
ein letzter Blick auf die Türme der Stadt
und das bunte Riesenrad
vor dem Fluss wogende Höcker
und das weiße Hörnertier steht mir noch
einmal gegenüber
ein Pony postiert sich abseits von der leeren Manege
seelenruhig am Elbradweg vor dem Schild Umleitung
ganz allein
Wo werdet Ihr morgen sein

L.V.
(9.10.2016)

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Circus Monaco gastiert zurzeit auf der Festwiese Gorbitz, Wölfnitzer Ring 10 noch bis 30. Oktober. Umgeben von Hochhäusern, Baukränen und vorbeifahrenden Autos fühlen sich die Tiere am Rande der Großstadt auf der grünen Anhöhe wohl, mit frischem Heu und Streicheleinheiten der Besucher.
Vorstellungen: täglich 16 Uhr, So., 11 Uhr. Di und Mi Ruhetage.

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Herbst- und Weinfest Radebeul: Narren, Gaukler & edle Tropfen

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brasilianische Urban Art dscf5570dscf5625dscf5524dscf5630dscf5838dscf5856

Narren, Wein und Sonnenschein

Über 50.000 Besucher feierten in Radebeul den sächsischen Wein, das Theater und die Heiterkeit.

Zum 26. Herbst- und Weinfest mit XXI. Internationalem Wandertheaterfestival feierten an drei Abenden über 50.000 Besucher ein fröhliches und friedliches Fest.

Unter dem Motto „Narren, Gaukler, Komödianten“ präsentierten 20 Theatergruppen und Künstler humorvolle und eindrucksvolle Inszenierungen. Gewinner des diesjährigen Publikumspreises, der am Sonntag abend verliehen wurde, ist die Gruppe PuntMoc aus Spanien. In GAGSonTRIX begeisterten die Boada Brüder ihr Publikum mit überraschenden Verwandlungen. Durch verrückte Bewegungen und unnachahmliche Mimik wechselten sie von Mensch zu Tier, vom Tier zu purer Energie und von Energie zu schallendem Gelächter.

Unzählige Besucher drängten sich am Samstagabend zum Auftritt des Vorjahressiegers Ennio Marchetto ins Hoftheater. In seinem „Living Paper Cartoon“ verwandelte er sich allein mithilfe von Papier blitzschnell in bekannte Stars. Die Microband aus Italien rauschte in „Classica for Dummies“ in flottem Tempo durch das weite Feld der klassischen Musik. Auf zerlegbaren Instrumenten und Werkzeugen spielten sie die schönsten Melodien aller Zeiten und richteten dabei absolutes Chaos an.

Im Lobbüro nahmen die Festbesucher nur zu gern die Möglichkeit wahr, nach allen Regeln der Kunst gelobt und schulterbeklopft zu werden. Für alle, die keinen freien Termin bei der sympathischen Kleinbehörde erwischten, gab es praktische Anleitungen für Anerkennung im Alltag.

Auf dem Dorfanger sorgte die karnevaleske Band Attentat Fanfare aus Frankreich für Stimmung. In ausgefallenen Kostümen und mit Liebe zur Spontanität vereinten sie Klezmer-Musik mit Folk und Weltmusik zu einem tanzbaren musikalischen Feuerwerk. Auf dem Theaterkarussell brachte Georg Traber Schwung unter die Fahrgäste. Mit purer Muskelkraft trieb er das Karussell zur Livemusik der Bardomaniacs an.

Entspannung und Gemütlichkeit fanden die Besucher in der Lounge auf der Streuobstwiese. Zu gefühlvoller Musik konnten sie inmitten geheimnisvoller Cocons – einer Installation der chilenischen Künstlerin Muriel Cornejo – die Seele baumeln lassen.

Auf der Elbwiese erschuf das Künstlerteam um Richard von Gigantikow das LABYmania. Ein besonderer Gast im diesjährigen Team war der brasilianische Künstler Getulio Damado. Mitten in dem Labyrinth aus Paletten und Abfallholz wurde für ihn eine Galerie errichtet, in der die Flanierenden den Künstler bei der Arbeit beobachten konnten.

Beim Finale Grande am Sonntagabend wird traditionell der Publikumspreis für die beliebteste Theaterinszenierung verliehen. Bei diesem Höhepunkt der Festtage geht das LABYmania eindrucksvoll in Flammen auf. Vor der feurigen Kulisse feiern tausende Besucher zusammen den Abschluss des Festivals.

Text: Ina Dorn
Fotos (lv)

Mehr Informationen:

www.weinfest-radebeul.de

www.facebook.com/weinfestradebeul

Das Herbst- und Weinfest mit Internationalem Wandertheaterfestival findet jährlich Ende September im historischen Stadtteil Radebeul Altkötzschenbroda statt. Die Komposition aus Weinfest und internationalem Wandertheater ist weltweit einzigartig und lockt jedes Jahr etwa 50.000 Besucher nach Altkötzschenbroda. Die Stadt Radebeul ist der Veranstalter des Festes.

Veranstalter & Kontakt:                              

Amt für Kultur und Tourismus
Telefon: 0351 / 83 11 624Altkötzschenbroda 21
01445 Radebeul                                            

E-Mail:  pr-feste@radebeul.de

10. Ostrale: rund 25 000 Besucher kamen, doch noch ist die internationale Kunstausstellung nicht gerettet

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Nadine Baldow: „forever“                   Lilith Love: „Threesome“

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Rolf Bier: „Magritte. Versionen“             Syowia Kuyambi

Titelfoto: Christiane Oppermann: „Flugschule“

10. OSTRALE schließt mit rund 25.000 Besuchern.
Wo die internationale Kunstausstellung nächstes Jahr stattfindet, ist noch offen.

Weitere 17.000 sahen zeitgenössische Dresdner Kunst bei „OSTRALE weht ODER“ in Breslau – OSTRALE‘O17 vom 28.07. bis 01.10.2017.

Die 10. internationale Ausstellung zeitgenössischer Künste OSTRALE in Dresden geht am heutigen Sonntagabend (25. September, 20.00 Uhr) nach fast drei Monaten zu Ende. Die OSTRALE’O16 hat seit Anfang Juli etwa 25.000 Besucher angezogen und ihrem internationalen Publikum ca. 1.000 Werkpräsentationen von ca. 200 Künstlern aus 42 Nationen gezeigt. Sie ist (nach der NordArt und der abc Berlin) die drittgrößte jährlich stattfindende temporäre Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Deutschland. Unter dem Thema „error: X“ hatte die OSTRALE‘O16 auf 20.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche erneut künstlerische Positionen vereint, die in individuellen subtilen bis offensiv-entlarvenden Ausdrucksweisen historische und aktuelle Verwerfungen des Weltgeschehens reflektieren.

Eine große Rolle spielte auch die Frage nach der Identität von Menschen und neuen Räumen im Zusammenhang mit den Flüchtlings- und Migrationsbewegungen in Vergangenheit und Gegenwart. Die 11. OSTRALE soll vom 28.07.2017 bis zum 01.10.2017 stattfinden – wo, ist jedoch noch unklar. Denn der weitere Fortbestand der OSTRALE ist mit einigen Fragezeichen verbunden. Angesichts der Bewerbung Dresdens als Europäische Kulturhauptstadt hoffen die Organisatoren, dass sie mit ihrem Bemühen für den Erhalt des Veranstaltungsortes und der OSTRALE selbst Erfolg haben werden. Über den aktuellen Stand der Dinge und über die Zukunft der OSTRALE wollen die Veranstalter in Kürze im Rahmen einer Pressekonferenz Auskunft geben.

OSTRALE-Direktorin Andrea Hilger: „Die diesjährige Jubiläums-OSTRALE war nicht nur künstlerisch und von den Besucherzahlen in Dresden und der Partnerstadt Wroclaw her ein Erfolg. Die OSTRALE verleiht zudem der Wahrnehmung Dresdens eine gerade in diesen Jahren wichtige, weil weltoffenere und modernere Facette. Wir haben viele begeisterte und ermutigende Signale von Künstlern und Kunstinteressierten erhalten und hoffen, unsere erfolgreiche internationale Kunstschau im nächsten Jahr an gleicher Stelle fortführen zu können.“

Die OSTRALE’O16 war begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm aus 20 Veranstaltungen und 10 Workshops. Besonders zu nennen ist beispielsweise die von 17.000 Gästen besuchte Ausstellung zeitgenössischer Arbeiten von 64 Künstlern und Künstlergruppen aus Dresden in Breslau. Der interkulturelle Austausch, seit jeher wichtiges Merkmal der OSTRALE, wurde darüber hinaus mit zahlreichen Projekten wie „Out of OSTRALE“, den „open Hub“ Kooperationen oder dem Artist-in-Residence-Programm realisiert. Auch das neue, zusammen mit dem ukrainischen Partner Kultura Medialna unter Förderung durch das Auswärtige Amt geschaffene OSTRALE-Projekt „CIVIC MEDIA LAB“ in Dnepropetrowsk (Ukraine) dient dem internationalen Dialog.
Die OSTRALE-Macher wollen sich schon bei der Vorbereitung der nächsten Ausstellung noch stärker mit kulturellen Institutionen in Dresden vernetzen, um gemeinsame Potentiale besser ausspielen zu können. Dafür sollen aktuelle Kooperationen, wie die mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden, in Anzahl und Tiefe ausgebaut werden.

Die OSTRALE konnte den Ausstellungsorganisator, Verleger und Künstler Holger Wendland dafür gewinnen, die kommende Ausstellung 2017 (28.07.-01.10.2017) mit zu kuratieren. Er sprach nach einem Besuch der diesjährigen Ausstellung von der 10. OSTRALE als einer der besten und lobte vor allem die übersichtliche Struktur und den professionellen Ausstellungsbau, der gerade vor der Mittelknappheit der OSTRALE erstaunlicherweise an internationales Niveau in dieser Dimension heranreiche.

Die OSTRALE’O16 hatte Besucher aus ganz Deutschland und aus weiteren 25 Nationen, so unter anderem aus Belgien, China, Finnland, Frankreich, Indonesien, Italien, Kuba, Marokko, Niederlande, Österreich, Russland, Schweiz, Südafrika, der Ukraine und den USA. „Mit den Ausgaben der Besucher in der Region entsteht durch die OSTRALE auch ein positiver wirtschaftlicher Effekt, die den vergleichsweise geringen Betrag städtischer Förderung mehr als rechtfertigen dürfte.“, so Andrea Hilger.

Etwa 220 Schulklassen mit ca. 5.500 Schülern haben ebenfalls die diesjährige OSTRALE besucht, die in vielen sächsischen Schulen inzwischen Eingang in den jährlichen Lehr- und Prüfungsplan gefunden hat.

Kuratoren der OSTRALE’O16 waren

Tomasz Wendland / Polen, Direktor der 5. Mediationsbiennale „Fundamental“ Poznan, Kurator der Kooperation zwischen Dresden, Hannover, Poznan

Harro Schmidt / Deutschland, künstlerischer Leiter der Kunsthalle Faust Hannover, Kurator der Kooperation zwischen Dresden, Hannover, Poznan

Syowia Kyambi / Kenia, Kuratorin der Kooperation Nairobi, Dresden, Poznan

Risa Takita / Japan, Kuratorin der Kooperation Dresden, Poznan

Drorit Gur Arie / Israel, Kuratorin der Kooperation Dresden, Poznan und Direktor des Petach Tikva Museum Israel

Andrea Hilger / Deutschland, künstlerische Leiterin OSTRALE Dresden, Kuratorin der Kooperation zwischen Dresden, Hannover, Poznan, Nairobi

Text + Fotos: Ostrale/Pressestelle

KONTAKT:
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OSTRALE / Büro, Messering 20, Frigolanda Kühlhaus, Tel +49 351 653 37 63, post@ostrale.de

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Tobias Blaurock, Plattleite 68, 01324 Dresden, Tel. +49 351 210 98 71, Fax +49 351 2078 15 33, blaurock@team-blaurock.de, http://www.blaurock-markenkommunikation.de

 

 

Spannende Sprachwelten im Hygiene-Museum Dresden

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Neue Sonderausstellung „Sprache. Welt der Worte, Zeichen und Gesten“

Worte können ganze Welten erschaffen. Sie können wie Messer stechen, verletzen oder Wunden heilen. Unsere Sprache und Stimme verrät viel über uns. Über die Macht und Magie der Worte, Sinn und Sinnlichkeit von Sprache und wie wir Menschen zum Sprechen kommen, erzählt die neue Sonderausstellung “Sprache. Welt der Worte, Zeichen und Gesten“ im Hygiene-Museum Dresden (vom 24.9. bis 20.8.2017) in Kooperation mit der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.

Näher betrachtet werden die vielen Erscheinungsformen von Sprache in
unserem Leben von der Literatur bis zum Jugendslang.
Zu sehen sind kultur- und wissenschaftshistorische Exponate von der Papyrusrolle über das Buch bis zum Ditgitalset. Außerdem Handschriften von J.W. von Goethe („Der westlich-östliche Diwan“) , Walter Benjamin und Manuskripte von Erich Kästner („Briefe an mich selber“).

Bis hin zu neuen Formen der Kommunikation via Twittern, Chatten… Und der spannenden Frage wie Migration und Globalisierung unsere Sprache verändern. Nachzulesen auch im sehr informativen und schön gestalteten Buch zur Ausstellung: „Sprache – Ein Lesebuch von A bis Z“ (Herausgegeben von Colleen M. Schmitz und Judith Elisabeth Weiss für das Deutsche Hygiene-Museum, Wallstein Verlag, Göttingen 2016, ca. 280 S., 24,90 Euro). Mit umfangreichem Begleitprogramm und Literaturfest „Wir müssen reden“ (vom 6. – 13. November).

Ausführlicher Text zur Ausstellung folgt.

Öffnungszeiten: Di bis So und Feiertage von 10 – 18 Uhr
Anschrift: Deutsches Hygiene-Museum, Lingnerplatz 1, 01069 Dresden
Tel.: (0351) 4846 – 400

Eintritt: Einzelkarte 7/erm. 3 Euro; bis 16 Jahre frei; Familienkarte 11 Euro

http://www.dhmd.de