Hereinspaziert zum 19. Scheune-Schaubuden-Sommer

bank3 Auf der Gartenbank mit…. Helmut Raeder und Heiki Ikkola, künstlerische Leiter des Festivals für Theater, Vergnügen und Musik

„Die Schaubude erfindet sich immer wieder neu“

Der 19. Scheune-Schaubuden-Sommer lockt vom 7. bis 17. Juli  wieder kleine und große Besucher mit buntem, komödiantischen Treiben voller Witz, Poesie und Eigenartigkeiten. Über 70 Künstler aus aller Welt laden mit 12 bis 15 Shows allabendlich zum Wandeln, Staunen und Entdecken auf dem fantasievoll verwandelten Platz hinter der Scheune auf der Alaunstraße ein.

Über die Ursprünge, das besondere Flair und Neuheiten sprach ich mit  Helmut Raeder und Heiki Ikkola, den beiden künstlerischen Leitern des Festivals für Theater, Vergnügen und Musik.

Wie begann der Schaubuden-Sommer?

Helmut Raeder: Wir kennen uns schon lange, anfangs umherziehend durchs Land. Ich war mit meiner Gauklertruppe „Spieltour“ und Heiki mit seinem „Theater Circus Kaos“ auf diversen Volks- und Wohngebietsfesten unterwegs, als fahrendes Volk engagiert und erfanden den alten Berufsstand neu mit spielerischen Aktionen, Theater, Musik und Bildender Kunst. Das war eine der Keimzellen des Schaubudensommers. Dann studierte Heiki Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst in Berlin und in der Zeit entstanden auch der „Zirkus Luft“ und das „Eselnest“ in Dresden. 1997 war die Zeit reif für ein neues Projekt, der erste Schaubuden-Sommer fand auf der damaligen Hundewiese hinter der Scheune statt.

Heiki Ikkola: Es war uns auch wichtig, aus Brachflächen Möglichkeitsräume zu schaffen. Ein Platz im Herzen der Neustadt und man fragt sich: Was ist unter dem Gras? Eine Art Wundermittel, das immer neue Ideen sprießen lässt…

Wie wirkte das aufs Publikum?

Helmut Raeder: Die erste Zeit reagierten die Besucher zurückhaltend auf das Zelttheater. Während die Hundebesitzer immer noch kamen und irritiert schauten. 1998 kam Heiki Ikkola dazu, der damals als Puppenspieler und Regisseur am Theater Junge Generation arbeitete. Er drückte mir eine Dia-Show-Serie vom Flohmarkt in die Hand: „Verhalte dich richtig in Krisensituationen“. Das war unser Wiedersehen.

Heiki Ikkola: Damals hatte gerade der Irak-Krieg begonnen. Wir wollen auf verschiedene Art unterhalten und die Zuschauer in unterschiedlichste Welten, auch Abgründe, entführen. Die Begegnung mit dem Fremden als Bedrohung und Chance, dieses Thema taucht immer wieder auf, sowohl heiter, warmherzig als auch als Stolperstein und mit Gruselkick, der erhellt oder befreiendes Lachen auslöst.

Woher kommen die Anregungen für den Schaubudenzauber?

Helmut Raeder: Einerseits aus der Straßentheater-Kultur, die wir auf Festivals in Polen und Holland erlebten und es spielen auch Kindheitserlebnisse mit Geisterbahnen und ausgestopften Walen auf Jahrmärkten eine Rolle. Die Form ist alt, der Inhalt immer wieder neu. Wir wollen außerdem zeigen, wie schön das Leben ist, wenn Kulturen aus aller Welt, Junge und Ältere auf diesem Platz zusammenkommen und möchten die Besucher faszinieren und verzaubern. Es ist ein Ort des Vergnügens und der Kommunikation, wo man einander erzählt und weiterempfiehlt, was man gerade gesehen hat.

Inzwischen stehen die Besucher Schlange vor den Buden, gerät der Platz an seine Grenzen…

Helmut Raeder: Es ist natürlich ein Anreiz und eine Herausforderung für die Künstler, so dicht am Publikum zu spielen, lustig und originell für ihre Vorstellungen zu werben neben einem Dutzend Kollegen. Inzwischen haben wir pro Abend tausend Besucher, die sich individuell ihr Programm zusammenstellen können. Dieses Jahr haben wir drei neue Spielorte, um den Besucheransturm etwas aufzulockern. Das Projekttheater mit theatralischen Aktionen, die Groovestation mit einigen musikalischen Acts und das Thalia-Kino u.a. mit einer Livevertonung alter Stummfilme.

Was steht zum Familientag auf dem Programm?

Heiki Ikkola: Am 10. Juli werden von 15 bis 18 Uhr alle Künstler auf dem Platz Kinder-Programme zeigen. Außerdem dreht sich das Theaterkarussell des Dr. Eisenbarth wieder mit Livemusik und kurzen Showdarbietungen.

Was sind ihre persönlichen Favoriten in diesem Jahr?

Helmut Raeder: Ich freue mich besonders auf zwei spanische Tänzer, die leidenschaftliches Tanztheater unter dem Titel „Postscriptum“ zeigen werden.

Heiki Ikkola: Ich bin gespannt auf den Musikperformer John Moran aus New York, der verschiedene Sounds aus Alltagsgeräuschen mixt.

Vielen Dank für das Gespräch.

Interview: Lilli Vostry

Foto: SchaubudenSommer/André Wirsig

Das komplette Programm steht unter www.Schaubudensommer.de

Tickets gibt es nur an der Abendkasse: 1 Kurzvorstellung (ca. 20 – 30 Minuten) kostet 5 Euro; 1 Dreier-Ticket: 12 Euro; die erm. Karte für Kinder abends (5 – 12 Jahre) kostet 2 Euro

Sommertheater der Comödie Dresden: „Scharfe Brise“

Burlesque Späße am Tittisee

Sie sind cool, knackig braun und helfen den Damen gern beim Eincremen. Doch die Badegäste im Freibad am Tittisee bleiben aus, seit in der Nähe ein Freizeitbad mit vielen Attraktionen eröffnet hat. Das soll sich mit einem heißen Event, einer Burlesque-Show, ändern.

Dabei geht es ebenso humorvoll wie offenherzig zur Sache in der Komödie „Scharfe Brise – Die Rettungsschwimmer vom Tittisee“ von Christian Kühn. Die Premiere war am Freitag abend beim nunmehr zweiten Sommer-Open-Air im Innenhof des Hotel Elbflorenz neben der Comoedie Dresden.

Die Stimmung ist zunächst eher lau als heiß und das Stück plätschert wenig spannend vor sich hin (Regie: Oliver Geilhardt). Die Rettungsschwimmer halten mit dem Fernglas vergebens nach hübschen Besucherinnen Ausschau. Ein paar alte, blassblaue und rosa angestrichene Umkleidekabinen, ein Hochsitz und eine Imbissbude dienen als Spielkulisse. Die Zuschauer sitzen rings um den „Badesee“, der eher einer großen Pfütze gleicht. Da nehmen der lässige Möchtegern-Playboy Georg (Christian Backhauss) und der etwas begriffsstutzige, Sprüche klopfende und breit sächselnde Patrick (Philipp Richter) erst einmal den Neuen, den attraktiven Praktikanten Marcus (Jan Kittmann) ins Verhör. Georg wittert in ihm sofort einen Rivalen seiner heimlich verehrten Imbissdame Doris (kess auch als singende Entertainerin: Stefanie Dietrich).

Da bekommt jeder sein Fett ab, gibt es  überraschende Liebesgeständnisse und Outings, in anderen, wärmeren Gewässern zu fischen. Da hilft Doris, begeistert von einer Burlesque-Show, den Jungs auf die Sprünge, um in Aktion zu treten als Eventbademeister. Statt Schlabberlook tragen sie jetzt knallorangene, enganliegende Badehosen und lassen nacheinander die Hüllen fallen. Mit dem Ruf: „Wir schaffen das!“ verblüffen und erheitern sie in immer neuer Kostümierung zu heißen karibischen und Rock`n`Roll-Klängen: im Glitzerfummel mit Federboa, mit Wasserpistolen ins Publikum zielend, als fesche Matrosen mit Papierschiff, Kraftprotz und Dompteur mit Raubkatze. Die witzig-frivolen Burlesque-Nummern zu mitreißender Musik trösten über die dürftige Handlung hinweg in dieser luftig-leichten Sommerkomödie mit viel Augenzwinkern. Viel Beifall gab es dafür vom Publikum.

Nächste Aufführungen: noch bis 20. August; von Mi – Sa. um 20 Uhr im Innenhof des Hotel Elbflorenz, Rosenstr. 36 in Dresden

Tickets an der Theaterkasse der Comödie Dresden (im World Trade Center): Mo – Sa 10 – 18 Uhr und im Internet: http://www.comoedie-dresden.de

Foto: Robert Jentzsch

Ruhm und Ehr: der Dresdner Verein „Goldstück“ ist Bundespreisträger bei startsocial

 

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Glanzvoller Auftritt für die rührigen Vereinsfrauen vom Goldstück e.V. aus
Dresden in Berlin: Elisabeth Renschen und Frauke Angel wurden mit einer Ehrenurkunde und einem Coaching ausgezeichnet von Bundeskanzlerin Angela Merkel, Schirmherrin des Wettbewerbes startsocial. Fotos: Bundesregierung/Sandra Steins

Älter werden mit Freude und Glanz

Der Verein „Goldstück“ e.V. bringt in originellen Projekten junge und alte Menschen zusammen und gehört zu den 25 besten Initiativen im bundesweiten Wettbewerb startsocial „Hilfe für Helfer“. Mit Preisverleihung im Bundeskanzleramt.

Fröhliches Stimmengewirr erfüllt das sonnige Foyer. In der Mitte steht eine Birke als „Baum der Erinnerung“. Die Zweige sind mit lustig bemalten Kindergesichtern und bunt gefiederten Vogelhäuschen aus Pappe geschmückt. Rund um den Stamm liegen bemalte Steine mit den Namen der Kinder. Und es gibt einen Briefkasten, wo die Post mit den Wünschen der Senioren gesammelt und weitergeleitet wird.
Weiße Papiersterne schweben von der Decke herab für die Menschen, die nicht mehr leben und die sie vermissen.

Rings um den „Baum der Erinnerung“ stehen und erfreuen sich die Kinder und Heimbewohner, einige sitzen im Rollstuhl, an ihrem gemeinsamen Werk. Diesen farbenfrohen Sehnsuchtsort, der den Senioren bleibt, wenn sie nach dem Besuch wieder allein sind und alles still ist, gestalteten die Kinder aus der Kita „Fröbelzwerge“ zusammen mit Bewohnern des Seniorenwohn- und Pflegeheims „Haus Löbtau“.

Begleitet wurden sie vom 2015 gegründeten Verein „Goldstück e.V. – Bring Herz ins Heim“, der Alt und Jung durch gemeinsame Aktivitäten zusammenbringen, Gesichter aufhellen, Freude, Frohsinn und Abwechslung in den Heimalltag bringen möchte. Das erste Projekt der „HeimArt-Reihe“ fand Ende Januar im „Haus Löbtau“ statt, gefördert aus Mitteln der Robert-Bosch-Stiftung und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

„Wir wollen der Vereinsamung alter Menschen in unserer Gesellschaft mit Spaß, Herz und Hingabe entgegen treten. Damit Altwerden nicht länger hinter verschlossenen Türen, sondern im Zusammensein der Generationen stattfindet“, sagt Frauke Angel. Sie ist ursprünglich Schauspielerin und gestaltet jetzt kreativ-spielerische Projekte mit jungen Leuten in Senioreneinrichtungen in Dresden. Zusammen mit der Unternehmerin Elisa Renschen rief sie den „Goldstück“ e.V. ins Leben mit derzeit rund einem Dutzend Mitstreiter. Außerdem sind Schüler, Azubis, Studenten und andere Interessierte eingeladen, mit ihnen Seniorenheime und Pflegeeinrichtungen zu besuchen, um die Bewohner weiter teilhaben zu lassen am sozialen und kulturellen Leben, Freundschaften zu schließen und Feste zu feiern.

In Vorbereitung sind neben den HeimArt-Kunstprojekten auch offene „HeimSpiel“-Nachmittage, wo Besucher und Bewohner etwas miteinander tun, spielen, gestalten, vorlesen, erzählen, singen, musizieren oder spazieren gehen… Außerdem beschert der Verein „HeimGlück“, indem er älteren und bedürftigen Menschen individuell ihre Herzenswünsche erfüllt. „Wir erleben eine große Dankbarkeit bei den Bewohnern und es besteht auch großes Interesse, die Projekte weiterzuführen“, so Frauke Angel. Damit glänzte der Goldstück-Verein auch beim bundesweiten Wettbewerb startsocial „Hilfe für Helfer“, wo die zwei Frauen unter den 25 innovativsten neuen Initiativen nun eingeladen sind zur Preisverleihung ins Bundeskanzleramt am 15. Juni. Mit einem Geldpreis hat es zwar leider nicht geklappt. Dafür gratulierte ihnen Bundeskanzlerin Angela Merkel persönlich mit Erinnerungsfoto.

Das neueste Projekt des Goldstück e.V. heißt „Wir sind Helden“, bei dem junge und alte Menschen aus einem Seniorenheim am Blauen Wunder sich zurzeit gegenseitig fotografisch in Szene setzen und fragen, worauf sie stolz sind und was sie in ihrem Leben schon bewegt haben. Die Bilder und Geschichten werden anschließend in einer Ausstellung gezeigt.

Kontakt zum Goldstück e.V., Washingtonstr. 16/16a, 01139 Dresden.
Tel.; 0172 – 845 86 73
http://www.goldstück.org

 

20 Jahre Sommertheater mit Puppen im Sonnenhäusel im Großen Garten

 

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Ein Blick auf die illustre Figurenschar im Puppenspieler-Atelier im Künstlerhaus  auf der Pillnitzer Landstraße in Dresden.

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Lustig, abenteuerlich und erfindungsreich geht es zu im Stück „Pettersson zeltet“ nach Sven Nordqvist mit Puppenspieler Jörg Bretschneider vor vollen Rängen im     Puppentheater Sonnenhäusel mitten im Grünen.

Jörg Bretschneider spielt vor zauberhafter Naturkulisse

Eine Geschichte wie geschaffen für das Puppentheater im Sonnenhäusel: Der liebenswerte Eigenbrötler und Erfinder Pettersson und der kleine, freche Kater Findus leben in einem Häuschen mitten in der Natur. Er probiert seine Flitzbogenwurfangel am See aus und sieht nachts allein in seinem Zelt den Schatten eines riesigen Hechts. Wie das Abenteuer ausgeht? Davon erzählt mit viel Humor und Poesie das Stück „Petterson zeltet“ nach Sven Nordqvist. Damit öffnet das Puppentheater im Sonnenhäusel im Großen Garten wieder seine Türen. Die erste Vorstellung ist am 29. Juni um 10 Uhr für Zuschauer ab vier Jahre.

Auf 20 Jahre Sommertheater blickt der Puppenspieler Jörg Bretschneider inzwischen zurück. Zusammen mit seinem Kollegen Volkmar Funke etablierte er dieses Angebot in der Ferienzeit. Es ist die einzige professionelle Freiluftbühne in Dresden für Familien und sie erfreut sich anhaltend großer Beliebtheit. Ein   uriges Häuschen aus den 1950er Jahren mit zwei großen Türen und einer Spielkulisse umgeben von Bäumen und Naturgeräuschen empfängt die Besucher, die in Bankreihen davor sitzen. Vögel und Eichhörnchen schauen auch zu, die ein alter Mann regelmäßig füttert und eine kleine Mäusefamilie war letztes Jahr zu Gast, erzählt Jörg Bretschneider verschmitzt.

„Dieser Spielort im Grünen hat einen besonderen Charme und da ich selbst am Einlass und hinter der Kasse stehe, ergeben sich auch Gespräche mit den Zuschauern, entsteht ein gemeinsames Theatererlebnis in heiterer und freundlicher Atmosphäre“, so Bretschneider. Er ist diplomierter Puppenspieler und Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und nach langjährigem Engagement am Puppentheater Dresden seit 1997 freiberuflich mit seinem Dresdner Figurentheater im In- und Ausland unterwegs.

Mit einem Glöckchen läutet er die Vorstellung ein. Gespielt wird die Geschichte von Pettersson und Findus in einem alten Schrank, der voller Geheimnisse steckt, mit Handpuppen, Tischmarionetten und Silhouetten. Das orientalische Märchen vom „Kleinen Muck“ erzählt Bretschneider als Zauberer mit Turban. Dank seiner magischen Kräfte lässt er Köpfe aus dem Nichts erscheinen, Häuser lösen sich in Luft auf und Figuren verwandeln sich vor den Augen der Zuschauer.

Die Zaubertricks brachte ihm der Zauberkünstler Torsten Pahl bei. Jörg Bretschneider mag das Puppenspiel im Freien. „Im Unterschied zu geschlossenen Räumen können die Kinder hier aus sich heraus gehen, laut rufen und den kleinen Angsthasen vor dem Fuchs warnen, auch mal aufstehen und begeistert auf dem Boden trampeln. Und es ist kein dunkler Raum, so dass auch ängstliche Kinder viel Freude am Puppenspiel haben.“ Zum Sommertheater im Sonnenhäusel kommen Einheimische und Touristen.  Kindergartengruppen und Familien mit Freunden, Eltern und Großeltern, die bereits aus eigenen Kindertagen das Puppentheater kennen. „Einmal kam auch ein blinder Mann mit seiner Frau, um das Theatererlebnis im Freien und Bilder der Erinnerung zu hören“, erzählt Bretschneider. Viele bringen sich Essen zum Picknick draußen mit und die Stammbesucher auch Regensachen.

Letzten Sommer nahm Bretschneider die Zuschauer auch schon mal mit ins Sonnenhäusel hinter die Bühne, als es während einer Vorstellung stark regnete. Dann wurde weitergespielt. Acht Stücke in sechs Wochen sorgen für eine bunte Vielfalt an Geschichten und Spielweisen. Vier Puppenspieler – neben Bretschneider Volkmar Funke, Bianca Heuser und seine Tochter Marie Bretschneider – teilen sich in die Aufführungen bis 14. August (wochentags um 10 Uhr, sonnabends um 16 Uhr und sonntags um 11 + 16 Uhr). Das Märchen „Die kleine Seejungfrau“ von Hans-Christian Andersen mit Bianca Heuser hat am 11. Juli um 10 Uhr Premiere. Das „Rumpelstilzchen“ taucht mit Volkmar Funke am 19. Juli um 10 Uhr auf und „Zwerg Nase“ am 26. Juli um 10 Uhr. Marie Bretschneider spielt zwei Stücke: „Lieschen Radieschen“ (Premiere am 13. August, 16 Uhr und wieder am 14. August 11+ 16 Uhr) und „Der kultivierte Wolf“ (vom 2. – 4. August, 10 Uhr).

Text + Fotos: Lilli Vostry

Spieltermine unter http://www.dresdner-figurentheater.de

Kartentelefon für das Sonnenhäusel: 0152 – 295 80 777

 

 

Zum Konzert Amalaya im Societaetstheater

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Die Bühne ist abwechselnd in warmes Rot und in türkisblau getaucht. Die Töne am Klavier, Gitarre, Trommeln und Klarinette fließen, springen, fliegen mit den Stimmen und südländischen Weisen und gehen auf eine weite Reise. Mit Liedern der Sehnsucht, der Schönheit und Weite des Meers, das von hoffnungsvollen Aufbrüchen und verlorenen Träumen erzählt, verzauberte das Ensemble Amalaya bei seinem Konzert „Mediterráneo“ im gut gefüllten Saal am vergangenen Donnerstag im Societaetstheater Dresden.

Eine ausführliche Konzertrezension folgt.

Foto: Jose Gal

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Ausstellung: Anton Paul Kammerer in der Galerie Kunst & Eros

FLÜSTERN

Zeichnungen und Collagen von Anton Paul Kammerer noch bis 23. Juli in der Galerie Kunst & Eros in der Kunsthandwerker-Passage auf der Hauptstraße 15.

Hauptthema dieser Ausstellung ist das erotische Werk Anton Paul Kammerers. Er zeigt eine Auswahl noch nie veröffentlichter Arbeiten seines künstlerischen Schaffens der letzten zwei Jahrzehnte bis hin zu neuen und aktuellen Zeichnungen und Collagen.

Anton Paul Kammerer ist bekannt als skurriler Geschichtenerzähler. Er besitzt eine unverwechselbare Ausstrahlung und eine ganz eigene materialästhetische Poesie. Man spürt seine Passion für das Geheimnisvolle und Erzählerische. In seinen fein durchdachten Collageblättern nutzt er sein Reservoir alter Schriften und Dokumente. Er öffnet dem Betrachter seine imaginäre Welt aus Sehnsucht und Verführung. Dabei trifft er mit dem Umgang der Erotik in seinen Bildern auf leise, fast flüsternde Töne, die uns seine Einzelausstellung in der „Galerie Kunst und Eros“ zu einem einzigartigem Erlebnis machen werden.

Galerie Kunst & Eros I Hauptstraße 15 I In der Kunsthandwerkerpassage I 01097 Dresden

Tel. 0351 8027485 I info@kunstunderos.de I www.kunstunderos.de

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch – Samstag 11 – 15 Uhr

Text + Foto: Galerie

 

 

 

Quilt-Ausstellung: Es grünt so grün im Kunsthof

Textile Kunst in aller Vielfalt zeigen die U.R.Galerie und Kunst im FreiRaum/Keyndesgin

Zwei Galerien – die U.R.Galerie von Ulrike Rüttinger und Kunst im FreiRaum/Keyndesign – veranstalten gemeinsam die 8. Quilt-Verkaufsausstellung mit dem Titel „Es grünt so grün“ vom 23. Juni bis 23. September 2016 im Kunsthof in der Dresdner Neustadt. Nach einer deutschlandweiten Ausschreibung wurden die 30 besten Arbeiten, vorwiegend quadratische Quilts, ausgewählt.

Neben fabelhaften traditionellen Textilbildern können auch überraschend frisch aufgefasste Formate bewundert werden.

Die Vernissage findet am 23.6. um 19.30 Uhr in Anwesenheit einiger Textilkünstlerinnen statt.

Die Arbeiten können dann Mo bis Fr von 12 – 19 Uhr auf der Görlitzer Str. 23 besichtigt werden.

Text: Martina Keyn

http://www.martina-keyn.de
Tel.: (0351) 810 4927

Amalaya: Lieder der Sehnsucht im Societaetstheater

MEDITERRÁNEO – Spanische, sefardische und arabische Lieder -ein Konzert mit  AMALAYA
Do. 23.6.2016, 20 Uhr im Societaetstheater Dresden

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Die Assoziationen zu „el mediterráneo“ sind vielfältig – sie reichen von der arabischen Vorherrschaft in Al Andalus, dem Mittelmeer als Sehnsuchtsort mediterraner Sommerfrische bis hin zu der gegenwärtigen, ganz realen Flüchtlingstragödie. Auch die arabischen Anrainerstaaten des Mittelmeers haben die Musik der Region geprägt.
Das Ensemble schöpft in seinem Programm gleichermaßen aus der arabisch-jüdischen Musiktradition Spaniens, dem Flamenco eines Paco de Lucia und zeitgenössischem Repertoire.
Amalaya ist eine Fusion aus dem Leipziger Duo Salvatierra und dem Sänger Antonio Caraballo, verstärkt durch drei Musiker an der Flamenco-Gitarre, Percussion und an der Oud.

Text + Fotos: Amalaya

Societaetstheater Dresden,Gutmann-Saal
An der Dreikönigskirche 1a, 01097 Dresden
Eintritt: 16 /12 EUR Schüler, Studenten: 6,50 EUR
Karten: Tel. 0351 – 803 68 10 oder
bestellung@societaetstheater.de

Und so klingt die Band live: https://soundcloud.com/fabian-klentzke/mediterraneo-amalaya-live-2016

Leandro Salvatierra/Gitarre, Baglama, Gesang
Antonio Morejón Caraballo/Gesang, Perkussion
Fabian Klentzke/Klavier, Chalumeau, Gesang
Luise Rauer/Gesang, Moderation
Arne Tischer/Gitarre
Thabet Azzawi/Oud
Joseph Augsten/Perkussion

 

Bilderalbum: Bunte Republik Neustadt

An jeder Ecke klang es anders: Mit fröhlich bunter Vielfalt der Kulturen, viel Power, Kreativität und Lebensfreude ging das größte Dresdner Straßenfest, die BRN, wieder von Freitag bis Sonntag abend über die Bühne auf Straßen und Plätzen in der Neustadt. So bunt, lebendig und weltoffen wünscht man sich auch den Alltag in der ganzen Stadt. Text + Fotos (lv)

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Kabarett-Premiere bei Breschke & Schuch: Humorvolles Streitgespräch über Pegida und Pilates, Reichtum und Glück

Erstes gemeinsames Programm von Manfred Breschke und Philipp Schaller: „Wir werden`s Euch besorgen“

Alle wissen: Geld allein macht nicht glücklich. Glück kann man nicht kaufen. Warum will der Mensch trotzdem immer mehr? Treibt viele tatsächlich die nackte Angst, nicht genug zu haben umher und montags zu den Pegida-Demos, wo der soziale Sprengstoff im Lande verschärft durch die Flüchtlingskrise öffentlich sichtbar wird? Über das heikle Thema Pegida und besorgte Bürger und die Stadt spaltende Grabenkämpfe von „Nazis“ gegen „Gutmenschen“ reden und streiten das Dresdner Kabaretturgestein Manfred Breschke und der Jungsatiriker Philipp Schaller, der vorher viele Jahre als Autor und Spieler bei der Dresdner Herkuleskeule mitwirkte, in ihrem ersten gemeinsamen Programm „Wir werden`s Euch besorgen“. Die Premiere war am Sonnabend im ausverkauften Dresdner Kabarett Breschke & Schuch.

Philipp Schaller kommt auf die Bühne (Regie: Mario Grünewald) wie ein Entertainer, strahlend gut drauf. Einer, der über alles Bescheid weiß und für alles eine Erklärung hat. Ob diese den Leuten passt oder nicht. Hauptsache, das Publikum hat seinen Spaß und lacht. Mit scharfem Witz und Selbstironie gespielt, nimmt Schaller zuerst die eigene Zunft der Kabarettisten aufs Korn, die sich um den heißen Brei drücken, wenn es um Pegida geht, weil sie das Risiko scheuen, dass die Zuschauer dann wegbleiben. Und stattdessen auf allgemeine Politikschelte und sichere Pointen setzen.

Manfred Breschke hockt zunächst zurückhaltend und missmutig da: „Ich kann das nicht mehr!“ Einfach so weitermachen geht nicht, in rauen Zeiten wie diesen mit Forderungen wie von der AfD-Vorsitzenden Petry, dass auf Frauen und Kinder an der deutschen Grenze geschossen werden dürfe, um den Flüchtlingsstrom zu stoppen. Er habe Angst, wenn er diesen Satz sagt im Kabarett, dass Zuschauer im Saal dies gut finden. „Die Mauer muss höher!“, ertönt prompt eine Stimme aus den hinteren Zuschauerreihen. Breschke entgegnet: „…etwas weiter weg.“ Schaller und Breschke sitzen an einem Tisch, den zwei weiße offene Fensterrahmen halten und obendrauf liegt das Textbuch. Für alle Fälle.

Im anderthalbstündigen Streitgespräch sprachen sie über eine Fülle an Themen von banal bis bissig-grotesk, begonnen beim alles bestimmenden Konsum, Besitzstreben als einer Urkraft über Pilates, Bildung, Wald-Phobie von überbesorgten Müttern um ihre Kinder bis zu „Best Agern“, neudeutsch für immerjunge Rentner. Zunächst wundert und fragt man sich, was das mit Pegida und den sozialen Spannungen zu tun hat. Zunächst reißt Philipp Schaller Veganer-Witze als „letztes Feindbild, bei dem sich alle einig sind.“ Etwa diesen: „Warum schreien Veganer nicht beim Orgasmus? Weil sie nicht zugeben können, dass ein Stück Fleisch so viel Freude bereiten kann…“

Der junge fordert den älteren Kabarettkollegen heraus, stachelt ihn an wie beim Ping-Pong mit Wortwitzen, Rede und Gegenrede und rügt ihn, wenn er ihm recht gibt. Offen und direkt, bissig und intelligent, alles andere als belehrendes Kabarett von oben herab, damit gewannen sie das Publikum, das aufmerksam zuhörte und auch viel lachte.

Im zweiten Teil des Abends spitzten sich die Inhalte und Aussagekraft deutlich zu. Kam die Kluft zwischen arm und reich und krasse Unterschiede in der Behandlung von Flüchtlingsfamilien und sozial Bedürftigen hierzulande auf den Tisch und wurde der Ton zwischen den beiden auch schärfer. Wurden Gläser hin und her geschoben wie Schachfiguren, die für den „kleinen Mann“ standen. Da wurde knallharte Politik, Konsumrausch und echtes Glück und Werte anhand von Märchen und Volksweisheiten wie dem Fischer und seiner Frau und der Fabel vom Fuchs und den Trauben plausibel dargestellt. Da rezitierte Breschke ein – kaum zu glauben – 20 Jahre altes, sarkastisches Gedicht über „Koloniale Zeiten“ –  Eroberungsfeldzüge in Afrika und die „Rettung der Ersten vor der Dritten Welt“. Und fragte er mit Wut im Bauch, wo der Widerspruch und die Kraft im Volk von `89 geblieben sind. „Was ist aus uns geworden? Abwinkelemente!“ Breschke machte seiner Wut über Protestwähler Luft: „Die AfD zu wählen ist wie aus der Kloschüssel zu trinken, weil einem das Bier zu warm geworden ist!“ Und bekam viel Beifall dafür.

Grandios ist Breschkes abschließender, schwarzhumoriger Monolog als Milliardär im Rollstuhl, der vorrechnete, was übrig bliebe von seinem Reichtum, wenn er täglich einen Cent mehr oder weniger spende und zuletzt würde er auch noch die Sonne kaufen. Viel Beifall für einen streitbaren Abend mit humorvollem Nachdenken über Glück, die Kunst des Verzichts zugunsten von mehr Lebensfreude und die wirklich wichtigen Dinge im Leben. Gleichzeitig ein erster Schritt, wieder mehr hinzuschauen, was die Menschen verbindet, um den Riss in dieser Stadt und Gräben zwischen Einheimischen und Zugereisten zu überwinden.

Weitere Vorstellungen: 22. bis 25. Juni und 29. Juni bis 2. Juli, jeweils 19.30 Uhr
Kartentelefon: (0351) 490 4009

http://www.kabarett-breschke-schuch.de

Foto: Elisabeth Schuch-Wiens